Люди как скульптуры и скульптуры как люди.  Это было мое первое впечатление, когда вошла в выставочный зал. Задрапированные постаменты в цвет стен создавали ощущение единого пространства. Плавкого, изменчивого. Деликатное освещение высвечивало фрагменты, а фланирующие среди скульптур люди часто так вписывались в композицию скульптур, словно были их частью. Возникает диалог, зрители становятся участниками этого действа. Они вступают в отношения с каждой скульптурой: наклоняясь ближе, протягивая руки с камерой, будто фотографируют близкого человека...

Основная задача художника заключается в том, чтобы, рисуя на картинной плоскости, придать произведению пространственную убедительность. Много веков назад мастера не знали, как, имея в своем распоряжении всего 2 измерения, передать облик объемных предметов и грамотно визуализировать трехмерное пространство. Их композиции получались плоскими и декоративными, лица людей были неэмоциональны, цвета – неестественными. В начале XIV века великий флорентийский художник Джотто, ушел от устоявшихся византийских традиций, совершив настоящий прорыв в живописи...