Привет всем! Сегодня хочу поделиться опытом того, как я научился рисовать лучше, используя социальные сети. Расскажу о деталях моего развития как художника и о том, насколько важно освоить социальные сети для творческих людей и не только. Цель этой статьи — рассказать, как социальные сети помогли мне в развитии творчества, выделив их как один из важных этапов в моем пути. Важно понимать, что интернет стал огромной площадкой для творчества. На сегодняшний день многие художники считают, что TikTok — это просто кривляние перед камерой и танцы под трендовую музыку. Однако, рассмотрев современных художников, которые считаются медийными и популярными, видно, что многие из них достигли этого благодаря активной деятельности в TikTok и Instagram. Я хочу подробнее рассказать об этом. Мой путь художника был тесно связан с взаимодействием с другими художниками и творческими личностями в различных онлайн-сообществах. В самом начале я увидел большое количество работ в Instagram и начал развиваться самостоятельно в 3D, скачав Blender и начав экспериментировать с кубами и другими формами. Затем я прошел курсы и уделил много времени изучению программного обеспечения для создания красочных сцен и синематографии. Примерно за год я углубился в изучение софта, общаясь с единомышленниками и получая удовольствие от творческого процесса. Постепенно я начал выполнять заказы на фрилансе, но внутри меня возникло чувство нереализованности. Просматривая истории других художников, я заметил, что многие из них следовали стандартному пути: изучение софта, выполнение заказов, но при этом не становились медийными. В отличие от них, художники, которые развивали свой бренд в социальных сетях, создавали свой уникальный контент, быстро набирали популярность. Я решил шаг за шагом делиться своим творческим процессом в социальных сетях. Это оказалось эффективным, и я постепенно начал получать признание за свои идеи. Удивительно, как только начинаешь воплощать свои идеи, ты по-настоящему чувствуешь, что это именно то, ради чего пришел в 3D. Многие, читающие художники, также начинают свой путь в 3D, чтобы стать фрилансерами, но я считаю, что основное — стать автором, а не просто исполнителем. И важный инструмент на этом пути — развитие своих социальных сетей. Публикация работ не только помогла мне развить навыки, но и выйти из творческого застоя. Рискнув, можно по-настоящему наслаждаться творчеством и развиваться. Это большой риск, но кто не рискует, тот останется просто ремесленником в такой удивительной индустрии, как CGI. Несколько советов, которые я усвоил за последние полгода развития: Регулярность — всё. Хорошая регулярность означает, что ты можешь радовать свою аудиторию контентом 1-2 раза в неделю, не теряя качества. Я сам начал собирать тысячи просмотров всего месяц назад и вначале думал, что ничего не работает. Но в один день, публикуя свои работы и следя за трендами, что-то "щелкнуло", и это точно сработало — просто регулярность и качество. Процедурный подход, оптимизация, математика, автоматизация, делегирование — вот основа. Люди, которые могут говорить, что "ну, это же бездушно", забывают, что также можно отказаться от холстов и красок, от перспективы, анатомии и цветовой теории, чтобы рисовать кровью мамонтов на стенах пещер, верно? Заключая этот рассказ, я убежден, что социальные сети — это огромный ресурс для развития творческих навыков и обмена опытом. В начале своего пути я не ценил их, но надеюсь, после прочтения кто-то из вас захочет посмотреть, как создается контент, купит книги, записывается на маркетинг-курсы от Jcenterrs и начнет двигать эту индустрию. Некоторые просто просматривают контент, говоря, что у них нет времени создавать свой собственный, в то время как другие создают контент и наслаждаются результатом. Выбор за вами. И Мои проблемы с продвижением своего портфолио и себя как художника связаны в основном с тем, что бывает не понимаю алгоритмы и маркетенговые фишки Поэтому записался на кемп по маркетингу jcenters. Надеюсь они помогут продвинуться мне как художнику и как личному маркетологу. #JCMarketing #jcenters