Я долгое время работала в традициях классической живописи. Я уделяла много времени изучению техники великих мастеров прошлого, стараясь уловить суть их работ и перенести ее на свои холсты. Каждый мазок был аккуратно продуман, каждая деталь – тщательно проработана. Эта преданность классике создала мне репутацию серьезного художника, но однажды я почувствовала, что зашла в творческий тупик. Мой картинг врезался в ограждения, а меня дисквалифицировали. Так и в живописи, не соблюдая скорости, можно вылететь из этой гонки...

Как увеличить свою творческую продуктивность художнику живописцу? В потоке современного искусства очень важно выдавать не только продукт высшей пробы, но и делать это быстро, много, без потери качества. Требования к художнику наших дней значительно повысились. Методом проб и ошибок, я нашла несколько приёмов как ускориться. 1. Уменьшить формат произведений. Я много смотрю лекций и читаю статьи и педагогов, и многих художников. Нередко звучат советы, что не надо мельчить и работать на больших форматах, что надо дать свободу руке...