СЕРГЕЙ КОВРИГИН биография (Часть 1) Художник Сергей Ковригин родился 15 апреля 1950 года в Рязани, в семье инженера. Большая часть его детства связана с селом Терехово, на берегу Оки, в Рязанской области. Красота природы «Есенинского края» глубоко проникла в отзывчивую душу ребёнка и на протяжении всей творческой жизни была главным вдохновением художника. С самого раннего детства он услышал желание своей души – рисовать. С радостью «бежал» в художественную школу, где появились первые настоящие друзья, и где он проводил всё своё свободное время. Вопреки уговорам родителей, которые на тот момент не считали занятие рисованием серьёзной профессией, Сергей Ковригин поступает в рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера. По окончании училища Ковригин на два года вынужденно расстаётся с любимым занятием, и проходит срочную службу в армии. Потом работа художником-декоратором в рязанском ТЮЗе и упорная подготовка к поступлению. Истосковавшись по любимому делу, Сергей Ковригин восстанавливает и оттачивает навыки, приобретённые в училище. Он делает сотни рисунков, много работает с натурой и композицией, и в 1973 году, в числе первых, поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, на факультет станковой графики. Его учителя – Е.А.Кибрик, Н.А.Пономарёв, Б.А.Успенский. После блестящей защиты диплома (цикл офортов «Портрет Севера»; руководитель Б.А.Успенский) Сергей Ковригин получил право на двухлетнюю государственную стипендию и рекомендован к вступлению в Союз художников СССР. С 1981 года Ковригин член Союза художников СССР. В начале 80х годов, после окончания института, художник открывает для себя искусство русского авангарда и европейского модернизма первой половины XX века. Испытав потрясение от нового, неизвестного ему ранее художественного языка, он с головой погружается в его изучение, работу и творческий поиск. Не имея наставников и единомышленников, закрывшись в своей мастерской, Сергей Ковригин оказывается в полном творческом одиночестве. Теперь его «учителя» и «собеседники» - это альбомы с репродукциями великих художников. Работая иногда по 17-18 часов в сутки художник ищет свой почерк, и подсознательно, «божественность» природы искусства. Сергей Ковригин беспощаден к себе, своему здоровью, и к своим работам. Многие уничтожаются до «встречи» со зрителем, другие переписываются много раз на протяжении всего творческого пути. В 1990 году в Рязанском художественном музее открылась первая персональная выставка. Рязанский зритель, привыкший к традиционному искусству, воспринял творчество художника очень неоднозначно, противоречиво и даже отрицательно. Автор остро почувствовал, необходимость диалога со зрителем, и, впервые, в художественном музее прошли открытые встречи автора со зрителем для всех желающих. И желающих оказалось не мало. Эти события оживили культурную жизнь в городе, и внимание к изобразительному искусству, открыли для многих свежий взгляд на изображение. После персональной выставки Сергей Ковригин получает приглашение сделать персональную выставку в Москве, в зале ЦДРИ. В столице его искусство было воспринято с большим интересом. В этом же году художник удостоен диплома I Всесоюзной биеннале станковой графики «Калининград -90». 1991 год – две персональные выставки в Италии; 1993 год – большая персональная выставка в Санкт-Петербурге; 1995 год – персональная выставка графики в Рязани;  в г.Салехарде, в г.Мюнстере (Германия)… Своё искусство в офорте, Сергей Ковригин доводит до высокого мастерства. Это признают коллеги, искусствоведы, профессионалы и зритель. В 2006 году художник удостоен первой премии на областном художественном конкурсе «Маэстро – 2006». (Фото А.Павлушин) Ссылка на 2 часть dzen.ru/...ink

Сергей Иванович Ковригин (1950–2019) – рязанский художник-график, член Союза художников России. Произведения Сергея Ковригина находятся в собраниях российских музеев, в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Девять персональных выставок в России и за рубежом состоялись при жизни автора и две посмертно. Сергей Ковригин родился в Рязани. Его детство связано с селом Терехово на берегу Оки. Красота природы среднерусской полосы глубоко проникла в душу будущего художника и на протяжении всей жизни была главным источником его вдохновения, а русский пейзаж – главной темой в творчестве. В 1969 году Сергей Ковригин окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера. Затем была служба в армии, потом работа художником-декоратором в рязанском ТЮЗе и упорная подготовка к поступлению в вуз. Сергей Ковригин совершенствует навыки, приобретенные в училище, делает сотни рисунков, много работает с натурой и композицией – и в 1973 году в числе первых поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет станковой графики. Его учителя – Е.А. Кибрик, Н.А. Пономарев, Б.А. Успенский. После блестящей защиты диплома (цикл офортов «Портрет Севера», руководитель Б.А. Успенский) Сергей Ковригин получает право на двухлетнюю государственную стипендию и рекомендован к вступлению в Союз художников СССР (член Союза с 1981 года). В начале 1980-х годов Сергей Ковригин открывает для себя искусство русского авангарда и европейского модернизма первой половины XX века. Художник начинает самостоятельно изучать и осваивать различные направления и течения изобразительного искусства XX столетия, увидев в этом возможность найти свой уникальный язык, способ самовыражения. Не имея наставников и единомышленников, закрывшись в мастерской, Сергей Ковригин оказывается в полном творческом одиночестве. Теперь его учителя и собеседники – это альбомы с репродукциями великих художников. Работая иногда по 17–18 часов в сутки, Сергей Ковригин беспощаден к себе и к своим произведениям. Многие уничтожаются до встречи со зрителем, иные переписываются и исправляются на протяжении всего творческого пути. С 1974 года Сергей Ковригин активно принимает участие в городских, областных, общесоюзных выставках. Его работы были представлены на выставках советских художников за рубежом. С первых же выставок его имя запоминалось, а творчество вызывало неподдельный интерес, споры и неоднозначные суждения. Творческую индивидуальность художника характеризует философское осмысление мира, метафоричность и высокая эстетика. В 1990 году в Рязанском художественном музее открылась первая персональная выставка Сергея Ковригина, затем последовало приглашение сделать персональную выставку в Москве, в зале ЦДРИ. В этом же году художник удостоен диплома I Всесоюзной биеннале станковой графики «Калининград-90». 1991 год – две персональные выставки в Италии; 1993 год – большая персональная выставка в Санкт-Петербурге; 1995 год – персональные выставки графики в Рязани и Салехарде; персональная выставка в Мюнстере (Германия). Искусство офорта Сергей Ковригин доводит до высокого мастерства. Это признают и профессионалы (коллеги, искусствоведы), и широкий зритель. В 2006 году художник удостоен первой премии на областном художественном конкурсе «Маэстро-2006» в номинации «графика». Уверенный в безупречном качестве своих офортов, в живописи Сергей Ковригин не считал себя профессионалом (что говорит об уровне требований художника к себе) и после выставки 1993 года не показывал свои новые живописные работы ни коллегам, ни зрителю. Он любил живопись и много писал, но почти весь этот опыт оставался в стенах мастерской, много работ было автором уничтожено. Художник Сергей Ковригин умер в Рязани в 2019 году, не дожив до своего семидесятилетия несколько месяцев. Посмертная персональная выставка Сергея Ковригина состоялась в 2021 году в Рязанском художественном музее. На ней впервые были представлены живописные работы последних 30 лет, а также ретроспектива всего творчества Сергея Ковригина из собрания музея и из коллекции семьи автора.