Приветствую вас на своем канале! Здесь мы говорим просто о живописи, художниках как о профессии и как о хобби. Сегодня я хочу затронуть совсем непростую тему. Тема ремесленничества, салонного искусства и элитарности искусства в целом. Что же такое "салонное искусство" и ремесленничество и почему эти два термина носят негативный окрас? Как относиться к такому виду искусства сейчас и есть ли некоторая граница между элитным искусством и "ширпотребом" мира искусства. Начнем все таки с определения терминов...

Снисходительное выражение «салонщина», как ни странно, описывает самый развитый и наиболее прекрасный художественный стиль – академизм. Почему он получил такое прозвище и за что его стали презирать, разберемся вместе с Парнасом. Название. При чем тут вообще салон? На самом деле, это французы ввели в обиход слово, да, именно они считались главными эстетами мира искусства в 19 веке, и диктовали большинство трендов не только всей Европе, но даже Российской империи. В России представители высшего сословия писали на родном языке с ошибками, зато на французском изъяснялись безупречно...

В годы юности словосочетание «салонная живопись» было для меня синонимом чего-то искусственного, приторного, далекого от реальности. Всякие там пастухи, пастушки и напудренные красавицы на фоне живописных руин. Только гораздо позже я узнала, что Салоны – это не только целая эпоха в истории европейского искусства, которая продолжалась более полутора веков, но и первые публичные выставки современного искусства, да не где-нибудь, а в королевском дворце – Лувре! Между прочим, первый Салон прошел в 1667 году...