Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...

Особое место в истории занимают Филипп Малявин и Абрам Архипов, которых Третьяковская галерея посвятила целую выставку «Адепты красного». Оба художника, выходцы из крестьян, использовали алый цвет не просто как краску, а как средство для передачи эмоций и национального духа. У Абрама Архипова красный символизирует молодость, здоровье и народную силу. Взгляните на его «Женщину в красном»: большие мазки и яркий сарафан создают ощущение свободы и широты русской души. Филипп Малявин пошел еще дальше, превратив красный в бушующую стихию, как на его знаменитом полотне «Вихрь»...