Сегодня говорим о цвете, который одновременно обожают и боятся. Красный — один из самых эффектных в живописи… и один из самых сложных. Он «кричит» о себе и спорит со всей палитрой, легко превращаясь в плоское пятно. А всё потому, что у красного высокая насыщенность — и из-за этого нам трудно правильно определить его тон. Разберёмся, как сделать красный глубоким, живым и объёмным. Есть три главные причины: 1. Его боятся делать насыщенным. 2. Его затемняют чёрным. 3. Его не различают по температуре...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...