Перед картиной Василий Кандинский почти каждый человек испытывает одно и то же чувство — лёгкую растерянность. Круги, линии, цветовые вспышки… Где сюжет? Где «смысл»? И главное — что с этим всем делать зрителю? Парадокс в том, что Кандинский заранее знал эту реакцию и именно её добивался. В начале XX века он одним из первых художников в мире решился на радикальный шаг: полностью отказаться от изображения предметов. Его интересовало не то, что видит глаз, а то, что откликается внутри человека. Недаром он писал, что задача художника — говорить не с внешним миром, а с душой зрителя...

Основоположник и мастер абстрактной живописи создавал композиции и импровизации, мечтал соединить музыку и цвет и не переставал экспериментировать. АННА ПОПОВА 1. «Синий всадник», 1903 г. Знакомство с живописью у Кандинского (1866–1944) произошло в детстве: параллельно с классической гимназией в Одессе он занимался рисованием. Эти уроки, как он вспоминал, «вырывали из действительности». Уже тогда мальчик стремился найти необычные колористические сочетания – ведь «каждый цвет живет своей таинственной жизнью»...