Друзья, рада Вам сообщить, что "Клуб Творческие среды" провел сегодня, 20 января 2024 года выставком. На этот раз была выбрана тема выставки "По родным просторам". Приняли участие художники разных секций Московского художественного союза. Это в первую очередь представители монументальной секции, потом живописной и декоративно-прикладного искусства. Выставку можно посмотреть в основном здании Московского союза художников на Старосадском, 5/8 с.5. уже завтра 21 января 2024 года. Продлится она к сожалению очень короткий период времени...
Внимание! Анонс! В выставочном зале Московского Союза художников в Старосадском переулке, 5 открылась выставка «ПОД СЕНЬЮ ЛЮБВИ И БЛАГОДАТИ». Экспозиция доступна для посещения с 15 по 27 октября 2023 года. Единение художников представленных на выставке не случайно. Это сообщество единомышленников в творчестве, далеких от бытописательства, традиционного подхода в живописи и находящегося под сенью любви к самому процессу таинства живописи. Сюжеты, появляющиеся необъяснимым образом и ложащиеся на холст, сродни явлению, которое можно назвать сенью или покровом благодати между духовным миром и приземленным. Творчество каждого из представленных авторов несет свой свет, свою неповторимую энергетику, проявляющуюся из небытия в пластическую форму. Это и способствует радостному восприятию их произведений. Искреннее отношение художников к своему труду через цвет, свет и форму порождает неповторимость композиций в драматической или позитивной форме. Проявляется индивидуальность у всех мастеров по-разному. Кероп Согомонян работает с цветом и воздушной средой в импрессионистической манере, создавая тонкую воздушную вуаль между цветом и светом. Елена Михайловская и Валерий Светлицкий умело играют яркими сочетаниями цветовых пятен через призму детского восприятия жизни. Ирина Покладова главным в искусстве считает выразительность. Она любит цвет. Художника занимает поиск формы, в которой соединились бы лаконичность художественного языка и образная выразительность. Юрий Попков использует контрастную среду в сочетании с чистым цветом для воплощения содержания картин-притч. Ольга Рудакова рассматривает свою живопись как параллельный мир, где было и так, как на самом деле, и немного иначе. Из пятен солнца на полу, из гурзуфских улочек и его холодного, серебряного, осеннего света. Композиционные принципы Валерия Сахатова уходят корнями в достижения мирового искусства – французский импрессионизм, фовизм, русский конструктивизм, древнерусскую иконопись и туркменский ковер, и создают индивидуально-авторские «интеллектуальные» произведения. Волновая конструктивная энергия Геннадия Серова выплескивается на холсты, как оркестровая музыка, звучащая в данный момент. Каждый инструмент – это цвет и ритм линий. Мозаичный калейдоскоп Натальи Тестиной переходит в фигуратив и, на оборот из фигуратива в абстракцию много раз на одной картине, поддаваясь эмоциональному порыву воспоминания и чувству. Объекты через живопись вошли в поле зрения Наталии Толстой и стали главным выразителем идей художника. Природный материал (дерево) в сочетании с цветом и содержанием обогащает и усиливает восприятие создаваемых ею произведений в декоративно-прикладной форме. Художники прошли долгий путь в творчестве. Что-то обрели, что-то потеряли по дороге в попытках поиска своей колеи, но на всем протяжении творческой биографии они несли и до сих пор несут страстный огонь любви к высокому званию – художник. /куратор Юрий ПОПКОВ/