476 читали · 2 года назад
Западная техника, восточный колорит. О китайской живописи маслом
В 1293 году францисканец Джованни Монтекорвино, один из первых католических миссионеров, отправился в Китай на купеческом корабле. В этой стране он оставался почти 35 лет – до самой своей смерти, проповедуя христианство среди китайцев. Примерно в 1581 году миссионер-иезуит Маттео Риччи привез в Китай написанные маслом образы христианских святых. Китайцы уделяли больше внимания картинам как таковым, чем религиозной составляющей в них. Для них живопись маслом была чем-то незнакомым и новым, отличным от традиционной китайской пейзажной живописи и живописи цветов и птиц...
Композиция в китайской живописи Ни для кого не секрет, что мы, занимаясь живописью, самовыражаемся. Наблюдая различные явления в нашей жизни, которые чем-то трогают нас, мы хотим запечатлеть их, и конечно, поделиться с окружающими. Кто-то идет более простым путем, используя фотокамеру, кто-то более сложным, с помощью кистей и красок. Наши эмоции материализуются на холсте или бумаге и превращаются в картины. Здесь можно сказать о возникновении незримого моста между вашим внутренним миром и миром живописи. Когда этот мост со временем становится крепким, мы беремся за кисть и пытаемся выразить сокровенное в творчестве, каждый своим неповторимым языком, зачастую не похожим ни на чьи другие, но так понимаемым многими. В последнее время во всем мире наблюдается большой интерес к китайской традиционной живописи. С чем это связано? Может секрет в её неординарном выразительном языке, в той самой каллиграфической линии, лежащей в основе китайской живописи? Вы задумывались когда-нибудь об этом? Как уникальное явление гохуа уходит корнями в плодородную почву многовековой китайской культуры. Традиционная китайская живопись, основанная на древних пиктограммах и имеющая под собой каллиграфическую основу, глубоко символична и благожелательна. На протяжении длительного периода развития гохуа, композиция являлась ключевым элементом этой уникальной техники. Этот драгоценный краеугольный камень теоретической основы живописи указывает для изучающих гохуа основное верное направление в сторону прогресса. В традиционной художественной композиции существуют такие принципы, как «хозяин и гость», «концентрация и рассредоточение», «открытие и закрытие». С некоторыми из этих терминов вы уже знакомы из наших предыдущих публикаций, но о многих вам ещё предстоит узнать. Для желающих серьёзно освоить китайскую живопись, это базовые знания, без которых вы ни на шаг не продвинетесь, если отмахнетесь от них. И, конечно же, импульс 势 shì. Вы слышали когда-нибудь об этом важном принципе? Это - скрытая сила, цель и динамизм во всех аспектах картины, воплощенные на бумаге эмоции автора. Подробнее об этом в следующей публикации.
151 читали · 3 года назад
Неумирающая красота китайской живописи
Художник Вайкэ Тянь раскрывает глубинную красоту классической китайской живописи. Классический стиль китайской живописи процветал в эпоху династии Тан. С помощью кисти, туши и бумаги китайские учёные и художники...