В прошлый раз мы затрагивали тему изучения работ мастеров живописи и практику копирования. За этим занятием лежит анализ движения и ритмики тона и цвета, который помогает улучшать наши собственные работы. Сколько чувств и сюжетных линий можно передать не только композицией героев, но и с помощью светотеневых и цветовых отношений? Сегодня мы хотим продолжить эту тему и порассуждать, как художники VII–XIX века создавали картины. Для того, чтобы определить общий тон картины и найти его ритм, увидеть, как он движется, нужно перевести работу в черно-белый вариант...

На акварельной бумаге часто пишут от светлого к тёмному. Этот способ работы современной акварели смущает художников, работающих другими материалами, которые чаще пишут от самого тёмного пятна. Действительно, делая наоборот, т. е. положив несколько самых тёмных пятен, легче увидеть в картинной плоскости предметы. Тёмные пятна сразу создают объём, и детали в свете наше сознание дорисовывает само. Работать с полутонами проще, если уже есть самое тёмное пространство (наши пятна) и самое светлое (бумага)...