В Музее искусства Петербурга XX-XXI веков покажут работы семейной династии Татарниковых В Музее искусства Петербурга XX-XXI веков вы увидите более двухсот произведений живописи и графики из семейного собрания, коллекции МИСПа и частного собрания Георгия Ботки. Среди них — пейзажи, в том числе «мистический» Петербург, первая большая ретроспектива Олега Татарникова, а также творческая интерпретация Петра Татарникова священного писания — книги «Второзаконие». Проект в МИСП объединит три выставки, посвящённые художникам Татарниковым: Георгию (1914 — 1971), Олегу (1937 — 2022) и Петру (род. 1953). Георгий Татарников был мастером пейзажа, его экспозиция называется «На своём берегу». Основные темы — виды Волги (художник родился в Саратове, знал и любил волжский пейзаж) и блокадного и послевоенного Ленинграда. Работы Георгия Татарникова — небольшие по формату, но ясные и проникновенные. Наследие Олега Татарникова широкий зритель увидит впервые — выставка «По волнам памяти» станет первой масштабной ретроспективой живописца. В основном он специализировался на пейзажах, кураторы обещают виды «необозримых полей, водной шири, бездонного неба». Особенным таинственно-безлюдным настроением отличаются петербургские пейзажи Олега Татарникова. Впрочем, он работал также в портретном жанре, писал батальные и бытовые сцены. Из работ Петра Татарникова на выставке будет проект «Иносказание», созданный в 2021 году по заказу издательства «Вита Нова». Это авторское переосмысление «Второзакония» — Пятой книги Моисея. Художник не ставил целью повествовательно показать все мотивы текста, взяв за основу идею — «путь и движение к Свету». Выставки династии художников Татарниковых «На своём берегу», «Иносказание» и «По волнам памяти» пройдут в Музее искусства Петербурга XX — XXI веков с 18 мая по 18 июня 2023. 0+ Анастасия Семенович https://www.fontanka.ru/2023/05/17/72312428/?from=yanews Читайте больше новостей на @fontanka.ru

В МВЦ "Петербургский художник" сейчас проходит выставка известного представителя Ленинградской школы живописи Георгия Павловича Татарникова. Татарников родился в Саратове в 1914 году, однако его судьба связана в первую очередь с городом на Неве. В начале 30-х художник приехал в Ленинград поступать в Институт пролетарских изобразительных искусств, однако его начинание не увенчалось успехом. Не отчаявшись, Татарников все равно продолжает заниматься живописью, выбрав себе жизненный девиз: "Надо жить не для счастья, а для цели. Счастье в работе. Все остальное будет твое". В 1932-1938 годах он учится в изостудии народного творчества в ДК им. М.А. Горького у известных педагогов А.Д. Зайцева и Б.А. Фогеля. Постепенно начинает формироваться творческая манера художника, его идентичнось. Любовь к пейзажу, его пасторальному спокойствию, задумчивости становится наглядной в таких работах как "Этюд с коровой. Великая Топаль" (Холст, масло. 1938 г.) В конце 1939 года начинается Зимняя война с Финляндией с коротким перерывом на мирное время перешедшая в Великую Отечественную. Татарников идет на фронт. Его семья остается в окруженном фашистскими войсками городе. Иногда художнику, который служит в политуправлении в Кронштадте, удается навестить жену и маленького ребенка и принести им немного еды. Позже он вспоминал как однажды в метель он, превознемогая холод и усталость, шел по льду Финского залива из Кронштадта в Ленинград, держа в руках кусок черного блокадного хлеба, банку столярного клея, который добавляли в пищу и суп в небольшом бидоне. Образы блокады и радости от ее снятия - одни из самых проникновенных и искренних во всем творчестве Татарникова. Темная, почти беспросветная атмосфера представленной на выставке картины "Город в блокаде" (Картон, масло. 1943 г.) тем не менее оставляет место внутренней надежде, что лучшее впереди. Шпиль Адмиралтейства как тонкая, но яркая свеча горит в сгущающемся сумраке зимнего вечера всем бредущим по ставшему пешеходным, заснеженному Невскому проспекту. Совсем другое настроение чувствуем мы, глядя на другую картину, присутствующую на выставке - "Снятие блокады" (Картон, масло. 1944 г.) Живая радость, яркие всполохи красок, заставляющие вспомнить Пьера Боннара , однако же совершенно по-другому звучащие под северным небом военной зимы вызывают восторг, чувство столь долгожданного, скупого на внешние атрибуты, и тем более значимого праздника. После войны Татарников возвращается жить в Ленинград и продолжает плотно заниматься живописью. На смену темному колориту полотен военных лет приходят ярки краски. Порой они очень умиротворенные как в картине "На Оредеже" (Холст, масло. 1956-1957 гг.) порой - несут в себе большую динамику, как в работах "Деревенский мотив" (Картон, масло. 1947 г.) или в замечательном эскизе к картине "Петергоф. Самсон" (Холст, масло. 1958 г.) Самые тяжелые испытания позади и цвет говорит нам это лучше, чем любой сюжетный нарратив, который мог бы встретиться зрителю на полотне. Большое место в в жизни Татарникова занимали места его родины - поволжские земели. Он неоднократно путешествует по ним на лодке с семьей. На выставке мы видим работы малого формата: "Пляж на Волге" (Картон, масло. 1954 г.), "Волга. Затишье" (Картон, масло. 1950 г.) Хотя сами картины совсем небольшие, небо на них кажется огромным, простираясь над речным простором и прилегающими невысокими холмами и являясь в своей бескрайности главным персонажем этих работ. Кроме любви к собственно пейзажам нижнего Поволжья у Татарникова было еще одно увлечение, связанное с родными местами. Он очень любил делать наброски в изобилии пасущихся по берегам реки коров. "Коровы. Этюд к картине полдень на Волге" (Картон, масло. 1947 г.) Другие художники даже рисовали на Геогия Павловича дружественные шаржи по этому поводу. "Шарж на Г.П. Татарникова" (Л.В. Худяков, 1950-е. Акварель, бумага.) Подытоживают выставку многочисленные карандашные рисунки мастера - в них получили воплощение зоркая наблюдательность и тонкое умение графикой передать настроение.