Многолетние поиски на почве кубизма пробудили у Пабло Пикассо интерес к музыкальным инструментам, одной из особенностей которых, как известно, является умение оживать при контакте. Благодаря этой находке художник пересматривает свое восприятие вещей. Он начинает приобретать звучащие предметы, украшая ими стены своих мастерских и включая в свои художнические опыты. Как писал поэт Аполлинер, Пикассо жил в беспорядке, частью которого были инструменты. Написанные маслом, нарисованные тушью или переосмысленные...
Испанский художник Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) написал сразу две версии этой картины. Версия немного большего размера в наши дни находится в Нью-Йоркском Музее Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США), но, так или иначе, обе они чрезвычайно велики для периода кубизма самого Пикассо. Вполне возможно, он решил работать именно в таком масштабе просто потому, что они знаменуют собой завершение его периода «синтетического кубизма», который занял в жизни художника целую вечность, а именно – почти десять лет...