Художник Олег Тимошин
Живопись современного художника Олега Тимошина. Картины маслом и акварелью: пейзажи, натюрморты, сюжетные произведения.
Канал · 1947
Иван Иванович Шишкин - известный русский художник, один из самых значительных пейзажистов XIX века. Он родился 13 января 1832 года в городе Елабуга, в семье купца. Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1860 году он получил большую золотую медаль Академии за картину "Вид на острове Валаам". Шишкин был мастером пейзажа, его работы отличаются точностью и детальностью изображения природы. Он изображал леса, поля, реки, озера, горы и другие природные объекты. Его картины отличаются реалистичностью и тщательной проработкой деталей. Самыми известными работами Шишкина являются "Утро в сосновом лесу", "Рожь", "Лесная глушь", "Сосновый бор. Утро в сосновом лесу", "Дубы. Осень", "Березовый лес. Осень", "Лесная поляна. Осень". Шишкин умер 8 марта 1898 года в Санкт-Петербурге. Его работы хранятся в музеях России и за рубежом.
25 января 1832 родился Иван Иванович Шишкин — русский живописец и график, один из самых знаменитых пейзажистов пореформенной эпохи, создатель хрестоматийной картины «Утро в сосновом лесу». Один из членов-учредителей Товарищества передвижников. Современники называли Шишкина «лесной богатырь-художник», «царь леса» не только за его картины, воспевающие мощь и величие русской природы. Он и внешне напоминал могучего царя лесного царства. «Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник. Наружность его была типично великорусская, вятская. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густою бородой и густыми волосами» — это описание внешности Шишкина оставил Дмитрий Успенский. Другой современник художника, живописец и педагог Николай Иванович Мурашко, добавляет: «Знаете ли вы Ивана Ивановича Шишкина? Это большой человек, с проседью, подстриженная борода, временами щеголь, а иногда в пиджаке таком, что подумаешь, в какой глубокой древности теряется фасон его». Физическая сила Шишкина была необыкновенна, рассказывают, что он сгибал руками железный прут в три пальца толщиной. Работоспособность Шишкина была феноменальной. «Работать! Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого “вдохновения”… Вдохновение — это сама работа!» — говорил художник. Летом он отправлялся на этюды в разные лесные места России, ежегодно писал в мастерской огромные полотна для передвижных выставок. До самых последних лет жизни он сохранил творческую энергию. Любимая работа выводила его из самых тяжелых депрессий после перенесенных жизненных невзгод. Этот признанный при жизни художник на протяжении всего творческого пути постоянно сомневался в себе. В начале учебы в Петербурге он даже собирался покинуть Академию художеств, если не получит первой золотой медали, а позднее, уже будучи известным пейзажистом, искренне удивлялся, что его картины продаются за большие деньги… Мнительность он называл своим главным недостатком. Крамской писал о Шишкине как об единственном среди русских художников человеке, «который знает пейзаж ученым образом». Главным критерием мастерства для него всегда была правда жизни, иногда причудливо понятая, доходящая иногда до научной точности. Репин вспоминал, как Шишкин раскритиковал его картину с изображением плотов, заявив, что «должно быть ясно: какие бревна — еловые, сосновые? А то что же, какие-то “стояросовые”!». По воспоминаниям художника Николая Киселева, Шишкин изумительно знал анатомию разных деревьев, часто говорил: «Такой березы не может быть», «Эти сосны бутафорские». Был одним из первых мастеров в России, кто занялся авторским эстампом, то есть гравюрой, выполненной не по чужому оригиналу, а на основе собственного авторского замысла. Самая спорная и противоречивая часть творческого метода и педагогической системы Шишкина — это обучение работать по фотографии. Был строгим педагогом: жестко критиковал ошибки в работах учеников, нередко задевая их самолюбие, часто не обращая внимания на интересные творческие достижения. Ученики его боялись. Первоначально на панно внушительных размеров (139×213 см) «Утро в сосновом лесу» медведей не было. Однако художник Константин Савицкий, хорошо знавший Шишкина, предложил дополнить картину фигурами живых существ — медведей. По просьбе Шишкина, имеющего некоторые сомнения в своих способностях анималиста, Савицкий изобразил семейку диких зверей, сделав картину динамичнее. До покупки картины Третьяковым на ней стояли подписи двух художников: Шишкина и Савицкого. После покупки Третьяков стёр подпись Савицкого с картины. Умер великий художник в 1898 прямо за мольбертом, работая над картиной «Лесное царство», которая так и осталась незаконченной. С ним был один из учеников, который увидел, как Шишкин вроде бы зевнул, после чего больше уже не шевелился, уронив голову на грудь. Врачи установили, что он скоропостижно скончался из-за остановки сердца. #гештальтлайф/geshtaltlife