Художник или нормальный человек? Почему вокруг такие стандарты, что художник это обязательно какой-то человек за рамками общества, такой как непризнанный гений, непонятый миром, а понятый и любимый только после смерти, слишком странный, слишком правдивый и эксцентричный для этого мира, слишком закрытый и нелюдимый, слишком интроверт? Наш мир и шаблоны очень быстро меняются! И то, что было реальностью в прошлом, сейчас абсолютно не так. Почему считается, что гении не могут быть привлекательными при жизни? Почему все думают, что гениальный художник - это обляпаный красками седой дед, у которого один раз купили картину, а сейчас он рисует у себя в подвале своих кошек? Вообще нет и 100 раз НЕТ! Моя жизнь и знакомства доказали, что художники - это потрясающие интересные люди. Многогранные в проявлении своего творчества и совершенно нормальные в проявлении общественных норм. Гениальные художницы варят вкусные борщи и любят свою семью, заботятся о детях и помогают им рисовать школьные плакаты, а не закрываются на чердаке, чтобы порисовать подальше от всех. Они умеют следить за собой и выглядеть шикарно, улыбаться, когда спрашивают о стоимости их картин на выставке. Они рады показать себя миру, потому что даже для самых самых закрытых интровертов их творчество - это их связь с людьми и внешним миром. Порой важно просто знать, что твое творчество подарило улыбку и важно для кого-то, чтобы продолжать творить... Да можно творить просто так, каждый день рисуя один и тот же цветок, в разных ракурсах, потому что так хочется, но гораздо важнее и ценнее для художника, даже самого закрытого на сто тысяч замков, чтобы его цветок увидели и поняли и восхитились тем, как он (художник) его увидел! Нести в мир прекрасное очень важно! Потому что даже в самые темные времена, когда вокруг все рушится и валится из рук, искусство всегда светится и дает людям надежду! Не стоит обесценивать художников, они все прекрасны, они стараются подсветить этот мир лучами своих красок. НЕ стоит обесценивать их труд и просить нарисовать "бесплатно", "по дружбе", "снизить цену на картину" ,потому что их труд бесценен и он пройдет сквозь столетия и в каждой картине останется частичка души художника. В каждом портрете останется душа художника, и человек, когда он был на 10 лет моложе и счастливее. А это дорогого стоит! И в каждом пейзаже, где виден каждый мазок и блик краски есть душа художника и это важно и тут не должно быть снисхождения со стороны заказчика, а должен быть трепет и благодарность за то, что у вас в доме висит кусочек настоящей истории и кусочек души художника... Художникам пора начать уважать себя и понимать , что какими бы странными они не были их труд очень ценный нужный! А покупать картины - это счастье для тех, кто понял суть картины увидел ее в своем доме!
Сегодня в нашей рубрике представлен достаточно самобытный художник Канский Константин Николаевич, 1968 г. рожд. Художественное образование он получил в Краснодарском художественном училище. И после его окончания (с 1992 г.) стал принимать участие в выставках (Москва, Санкт-Петербург, Краснодар и пр.). Его работы приобрели популярность у публики и частных коллекционеров. Работы художника очень своеобразны, поскольку сочетают идею, гротеск и юмор… Большое внимание художник проявляет продвижению своих работ...