Примитивизм в живописи — это искусство, где простая форма, условные фигуры и яркий цвет важнее академической точности. Есть картины, перед которыми не хочется рассуждать о перспективе, анатомии и правильности мазка. Они действуют прямо, почти по-детски. Неровное лицо, странные пропорции, условный лес, солнце как из сна, фигуры без академической точности — и все равно работа запоминается сильнее, чем идеально написанный салонный портрет. Так работает примитивизм в живописи. Кто-то посмеется: «Да он просто не умеет рисовать!», но это неправда...

Нет перспективы, нет анатомической точности, нет академической выправки. Фигуры плоские, пропорции нарушены, а джунгли выглядят так, будто их нарисовал способный первоклассник. Тогда почему работы Анри Руссо, Нико Пиросмани и Бабушки Мозес висят в лучших музеях мира и уходят на аукционах за миллионы? Разбираем примитивизм в живописи в Норма.Медиа. Если на картине ты видишь упрощённые формы, яркие чистые цвета без полутонов и ощущение детской непосредственности – при том, что художник явно взрослый человек – скорее всего, перед тобой примитивизм...