Техники живописи для начинающих и опытных художников
Примитивизм в живописи: почему неправильные картины цепляют
Примитивизм в живописи — это искусство, где простая форма, условные фигуры и яркий цвет важнее академической точности. Есть картины, перед которыми не хочется рассуждать о перспективе, анатомии и правильности мазка. Они действуют прямо, почти по-детски. Неровное лицо, странные пропорции, условный лес, солнце как из сна, фигуры без академической точности — и все равно работа запоминается сильнее, чем идеально написанный салонный портрет. Так работает примитивизм в живописи. Кто-то посмеется: «Да он просто не умеет рисовать!», но это неправда...
Почему и зачем? Примитивизм в живописи
Примитивизм – направление в изобразительном искусстве конца XIX ст. – начала XX столетия. Характеризуется простотой изобразительных приемов и обращением художников к примитивным формам искусства – народного, первобытного, детского творчества, а также к искусству Средневековья и древних внеевропейских цивилизаций. Как творческий принцип, примитивизм распространился вследствие стихийно-анархического, бунтарского неприятия современной буржуазной культуры, с присущим ей духом позитивизма и приукрашивания...