Первый раз я увидела работу Бальдунга в альбоме "Немецкая станковая живопись XVI века". Это была Скорбящая Богоматерь. Ее фрагмент в шапке статьи. Заломленные руки, стиснутые пальцы, залитое слезами лицо, надрыв и мука... А еще были изображения Адама и Евы. Как уверяли критики, самые красивые обнаженные тела в немецкой живописи XVI века. Картины запомнились, а потом изучение в областной библиотеке других альбомов живописи (в том числе раза в четыре толще того, что был у меня) познакомили меня и с другими творениями Бальдунга...

Искусство всегда было отражением культуры, истории и национальной идентичности каждой страны. Немецкая живопись не исключение из этого правила. В разные периоды истории, немецкие художники развивали собственный стиль, оставляя нам богатое наследие произведений искусства, которые отражают дух времени и национальные особенности. В этой статье мы рассмотрим основные черты немецкой живописи и её эволюцию на протяжении веков. Батальная сцена на фоне пейзажа, Маттиас Шейтс, Германия, 17 век Экспрессионизм и символизм В начале XX века немецкая живопись принесла в мир экспрессионизм и символизм...