27 ноября в 19-00 В театре "СТРАННИК" Спектакль "ПОСЛЕДНИЙ ПОХОД КАТЕРИНЫ ИВАНОВНЫ" Реж.: В. Уваров. По мотивам романа Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание". СПЕКТАКЛЬ БЫЛ ПРЕДСТАВЛЕН НА XXVI МЕЖДУНАРОДНОМ ТЕАТРАЛЬНОМ ФЕСТИВАЛЕ Ф.М. ДОСТОЕВСКОГО В ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ И СТАРОЙ РУССЕ. Рецензия Театрального критика Сергея Козлова на спектакль: ПОМИНКИ ИДЕЙ: Театр «Странник» на Фестивале Достоевского уже многие годы. И не в первый раз «Преступление и наказание». Меняется состав труппы, и раз за разом режиссер находит новые оттенки сценической композиции, меняясь в желании оставить зрителям послание. Именно от «Бесов», в кот. голос исповеди сливался с голосом проповеди, идет «Последний поход Катерины Ивановны». Верный правде психологического рисунка, для которого дает богатый материал Достоевский, В. Уваров стал терять интерес к нарративу, разрабатывая в немыслимых для современного театра объем философских идей, которые обрушивают на публику персонажи. Несколько глав «Преступления и наказания» он превращает в немного мистические поминки, где сшибаются идеи в диалогах и монологах с оглушающей настойчивостью. Исходное событие – гибель Катерины Ивановн. Позволив себе немного сторителлинга, режиссер как бы отматывает хронологию событий, делая зрителей свидетелями объяснения Раскольникова с Соней, спора Лужина и Лебезятникова, скандала на поминках, встречи в трактире Мармеладова и Раскольникова. Наблюдая за этими сценами, где все герои находятся в минуты горячечного откровения, ты будто проходишь обряд очищения. От темного, бесчеловечного бунта Раскольникова против самой жизни, через ироничные мужские разговоры о месте женщины в обществе, через трогательную перепалку Катерины Ивановны и Амалии Ивановны к монологу Мармеладова. Здесь отчетливо слышен финал «Бесов», в которых Верховенский-старший поучал публику и предостерегал от духовной пропасти. Также и Мармеладов, в угасающем театральном свете, произно-сит наиважнейшие гуманистические слова, дающие надежду и право на достоинство самым обездоленным, заплутав-шим, выброшенным на обочину людям. И каким мощным помощником, со-творцом в этом просветительском акте становятся для режиссера актеры. Психологический рисунок и высокая сценическая культура здесь неизменны. Актерам не страшно публичное одиночество. Они наполнены даже в долгие минуты молчания, переживая глубокое внутреннее напряжение. И пусть режиссер не избегает общих мест, театральной условности, фронтальных мизансцен, к кот. мы уже привыкли в работе с эпическим материалом. Наверно, есть опасения, что без этих подкрашиваний, диалогизации, иллюстративности зритель не все воспримет, устанет. Но они не расстраивают насмотренный глаз, желающий, быть может, большей радикальности в заданном режиссером решении. Конечно, о каждом актере здесь нужно говорить отдельно. Заглавная героиня в исполнении О. Суворовой с первых минут поражает исключительно деликатной и правдоподобной проработкой образа. Сумасшествие Катерины Иваны начисто лишено экзальтации, истерик. Она действительно благородна, даже когда совершает жестокие, нелогичные поступки по отношению к своим детям. Боль и надрыв появятся потом, но снова облеченные в достоинство. В.Чупров в роли Раскольникова еще продолжает блиста-тельного Петра Верховенского. И в этой композиции обозлённость, брутальность и цельность натуры только идут на пользу персонажу. Раскольников – провокатор (он даже пианиста А. Медведского, чутко озвучивающего спектакль, поддевает), свидетель, обвинитель. Он то стоит на другой чаше весов, на которой почти безмолвная и нежная Соня – Е.Шульгина. Тот редкий случай, когда юродство Сони сыграно без патологий, без взрывов, но с мощным внутренним действием, стремлением к любви и всепрощению. У А.Анисимова - Мармеладов тоже вышел из «Бесов»- мудрый старик, успевающий под конец жизни произнести напутствие остающимся в грешном мире. Новые лица: М. Масляков, намеренно в белом костюме, жизнерадостное существо в повышенным чувством справедливости – Лебезятников и Н. Ерофеев делает Лужина по настоящему гадким без карикатуры, хотя с характерными визгливыми интонациями.