43,1 тыс читали · 4 года назад
Значение натуры в разных жанрах живописи
Изобразительное искусство представляет собой отражение жизни - именно поэтому при создании практически любой картины художник думает о натуре. Ошибочно представление о том, что натура используется только в жанре портрета - это далеко не так. Когда художник пишет картину, он старается воплотить в произведение свои мысли, чувства, переживания и донести их зрителю. Каждый художник по-своему видит мир и таким его изображает. Когда живописец создаёт произведение, он практически всегда опирается на натуру, будь то пейзаж или море и тем более, когда работает над натюрмортом...
Что отличает художника-профессионала от любителя, или как смотреть на натуру правильно?
Что отличает художника-профессионала от любителя? Взгляд на натуру. Мы говорим о работе с натуры. Любитель, как правило, смотрит именно на то место на натуре, которое изображает в данный момент. А профессиональный художник вырабатывает обобщённый («широкий») взгляд на натуру. Это основа академической системы и не является секретом, но часто эта теория не доводится у обучающегося на практике до уровня автоматизма. Как смотреть правильно. На первом этапе (раскрытия, подмалёвка) смотрим максимально «широко»...