Разбираем советы, которые помогут развить насмотренность художника. Насмотренность — это визуальный опыт художника. Чем больше изучаешь картины, иллюстрации, фото и графику, тем лучше понимаешь композицию, цвет, стиль. Это как словарный запас, только для глаз. Насмотренность помогает находить новые идеи, улучшать вкус и делать работы выразительнее. В статье рассмотрим подробнее, почему насмотренность так важна для художника, и дадим несколько советов по её развитию. Художник без насмотренности — как повар, который всю жизнь готовит одно и то же блюдо...

Здравствуйте все. Делюсь своим опытом о том, как учился рисовать акварелью. Хочу помочь преодолеть страх и избежать ошибок. Как я и обещал, сегодня поговорим о таком понятии как насмотренность. Не хочу подсматривать в Википедии и давать научных определений, раскрою суть так, как понял сам. Меня часто спрашивают: как я рисую? Я вдохновляюсь местами, где побывал сам, или ищу интересные сюжеты на просторах интернета. Когда я отвечаю, что использую в качестве референса фотографию, - это разочаровывает людей...

Когда я начинала рисовать, одним из моих первых решений было - развивать насмотренность. То есть одновременно с техникой, с постановкой руки, с умением делать штриховку, я начала смотреть большое количество изображений в интернете. Это стало как бы еще одним навыком, таким же полезным, как и все остальные. Кроме того, что смотреть рисунки и вдохновляющие примеры в интернете, можно использовать другие источники - ходить в музеи, смотреть передачи, слушать подкасты, смотреть театральные постановки, изучать искусство...