В театральном спектакле обычно зрителя завораживает все: от декораций до игры актеров. Но как же каждому персонажу удается так непринужденно двигаться по сцене, что сразу же погружаешься в его внутренний мир?.. Взаимодействовать с партнерами и выражать свои чувства танцем актерам помогает хореограф. Наша героиня — Анастасия БЫДЫШЕВА, хореограф Хакасского национального драматического театра им. А.М. Топанова — рассказала о своем творческом пути. — С чего началась ваша любовь к танцам? — Я с детства занималась в Хакасской образцовой хореографической студии «Айас»...

Танцевальный спектакль – это синтетический жанр, который создается из музыкальной драматургии, идеи и драматического действия, пластики и визуального оформления. Соотношение этих частей различно по значимости в развитии балетмейстерского искусства. Поэтому в классических балетах автором является композитор, а не хореограф. Балет «Лебединое озеро» написан П.И.Чайковским, и имеет более 250 пластических версий. Балет «Весна священная» И.Стравинского также владеет более чем 200 вариантами пластических интерпретаций...

Каждое движение внутри танца ощущается тобой спокойно и внимательно и внутри, и снаружи, и в начале, и в конце как один единственный танец. - Иван Вырыпаев Поистине трудно передать молчанием бездонный смысл слов. Особенно, когда самое главное выразительное средство в произведении и есть само слово. А если не говорить, то как донести до зрителя ту же глубину и философию каждой отдельной фразы? И вот здесь в талантливых и умелых руках творца молчание не мешает, наоборот, расширяет пространство для творчества, для емкого высказывания, которое откликнется в душе зрителя болью и состраданием...

Воздействие на зрителя является главной целью искусства, как такового. Искусство ради искусства – напрасный труд, не приносящий общественную ценность. Сочетание может быть различным. Ярким примером гармоничного сочетания нескольких видов искусств является хореография или балет, как постановка...