Бруни Федор Антонович (1801 - 1875)⠀ "Вакханка, поящая Амура", 1828⠀ Холст, масло. 91 x 67 см⠀ Государственный Русский музей, С.-Петербург⠀ ⠀ Античная тема взята Бруни в "анакреонтическом" варианте (воспевающим радость беззаботной жизни, чувственные наслаждения). Античные образы в произведениях такого рода выступали полными жизни, подкупающими жизнерадостным весельем.⠀ Так и Бруни показывает вакханку в виде немного опьяневшей молодой женщины. Искусствовед А.В.Савинов считает, что Бруни не искал одной только "строгой" академической красоты в фигуре её и амура. Бруни ввёл в свое произведение полный очарования трепет самой жизни. Он уделил большое внимание колориту картины. Сильным золотистым светом выделил фигуры на темном фоне, сопоставил рядом золотистые кудри мальчика и золотистые блики на кувшине, а ткань на коленях вакханки написал прозрачными лессировками. Этот технический приём придает особо живой характер легкому розовому тону ткани.⠀ В картине можно увидеть существенные отступления от академических правил. Фигура амура резко перерезана рукой вакханки, другая её рука, исчезнув позади фигуры амура, внезапно появляется на горлышке кувшина. Подобное нарушение плавности и непрерывности рисунка было недопустимым с точки зрения академического классицизма. Бруни даёт более увлекательное изображение. Сама трактовка образа вакханки была по тем временам новой и смелой. Её млеющее лицо, полуприкрытые глаза совсем не напоминали бесстрастных образов из картин мастеров итальянского классицизма. Картина отличалась от них жизненностью и художественными ⠀ достоинствами. Именно это послужило причиной недопущения картины Бруни на большую художественную выставку в Риме. Боясь соперничества Бруни, итальянские художники добились запрещения его картины "за полунаготу и в уважение великого поста".