Жан Кокто однажды сказал: «Во фразе: "Картины Пикассо — это мазня" — о Пикассо не сказано ничего, зато о говорящем — всё.» После работы с папой в Техникуме я научилась глубже видеть искусство, да и вообще любое творчество. Нашими студентами были художники, дизайнеры, архитекторы. Мы учили их, а они учили нас. Благодаря студентам я смогла понять одну простую истину: любые проявления искусства имеют право на существование, если находят отклик в чьей-нибудь душе.  Особенно ясно в моей голове отпечатался случай в Приморском парке...

1. Нужно искать "свой стиль" В эпоху, когда все "открытия" новых стилей и направлений уже сделаны, существуют сотни вариаций и компиляций этого всего, а аналоги чего угодно можно найти через обратный поиск по картинке, не имеет принципиального значения как назвать манеру, в которой ты что-то создаешь. Конечно, если делаешь живопись на продажу и покупателей цепляют слова "импрессионизм", "фактурная паста", "интерьерная живопись", то это надо писать. Но если Вы делаете современное искусство, то тут проблемы "стиля" и "направления" уходят на десятый план...