Мастерская на воде. Ботик Моне. С тех пор, как Клод Моне, очарованный великолепием местной природы, поселился на правом берегу Сены в пригороде Парижа Аржантее, на ближайшие семь лет основными темами его работ стали река, мосты, парусные лодки и чудесные пейзажи в окрестностях этого живописного места. Вскоре после переезда художник купил старую рыбацкую лодку. "Особенно удачно продав одну картину, я получил за нее сразу всю сумму, достаточную для покупки лодки. На ней я соорудил нечто вроде дощатого шалаша, места в котором хватало как раз для того, чтобы поставить мольберт". Как истинный поэт рек и морей, Моне не мог не иметь мастерской на воде, поскольку с нее открываются совершенно иные перспективы и непривычные ракурсы, которые обогащают визуальный опыт новыми эффектами и дают возможности создавать необычные композиции. Моне, конечно, в этом плане был не оригинален, идею плавучей мастерской он позаимствовал у другого художника - Добиньи, который оборудовал мастерскую на воде еще за 15 лет до Моне, благодаря чему имел счастливую возможность спокойно работать на пленэре. Для нового подхода к работе у Моне были и веские экономические причины. В те годы увлечение парусными лодками стало доступным и популярным вариантом проведения досуга для буржуазии. Моне часто изображал сцены катания, создавая привлекательные для среднего класса сюжеты. Использование в работе на пленэре холстов меньшего размера также способствовало более доступной цене и, как следствие, успешной продаваемости картин. Путешествия по окрестностям Аржантея в плавучей студии стали одним из самых любимых занятий Моне. Однажды он даже проплыл по Сене до Руана. В часы уединения можно было забыть обо всем, наблюдая эффекты света, наслаждаясь тишиной и сопричастностью с таинственным миром природы. Художник часто брал с собой жену Камиллу и нового приятеля Гюстава Кайботта. Кайботт хорошо разбирался в кораблестроении, был страстным садоводом, как и Моне, и в свободное время с удовольствием занимался живописью. Это он помог Клоду оборудовать лодку-мастерскую.  После трагической гибели Фредерика Базиля, Кайботт, имеющий с ним сходство и по социальному положению, и по характеру, и обладающий таким же ясным умом, кристальной честностью и благородством, многие годы поддерживал импрессионистов, покупая их картины и помогая средствами. Плавучая мастерская Моне осталась в истории живописи в нескольких известных картинах. Пожалуй, самая знаменитая из них принадлежит кисти Эдуарда Мане. В то лето Клод Моне и Эдуар Мане жили рядом, Моне в Аржантее, Мане в Женвилье, чтобы встретиться, им достаточно было переплыть Сену. Мане был не прочь разобраться как следует в импрессионистской манере письма и способах работы. Он ставил свой мольберт рядом с мольбертом Моне и пробовал писать воду на его манер. Мане играл в импрессионизм и написал друга в его плавучей мастерской, точно так, как это сделал бы сам Клод (за исключением того, что все-таки использовал в работе черную краску для галстука). Так появилась картина "Моне и госпожа Моне в лодке". Кстати, госпожой Моне Камилла Донсье стала только за несколько дней до смерти – священник, который пришел к умирающей женщине, сразу и обвенчал их с Клодом. К этому времени у них уже было двое сыновей и 13 сложных, часто голодных и холодных, лет вместе. Так что в момент написания картины она все еще была Камиллой Донсье. Но друзья, конечно, считали Камиллу и Клода настоящей семьей. Сам Моне тоже не раз писал свою мастерскую на воде. Обратите внимание на вторую картину в галерее, она необычна тем, что художник изобразил самого себя за работой в своей лодке-студии. Эта сцена выходит за пределы импрессионистического стиля, поскольку она написана не полностью с точки зрения наблюдателя, здесь нарушен характерный стилеобразующий признак импрессионизма. Возможно, Моне стало тесно в рамках одного художественного направления. 1. Эдуард Мане. Моне и мадам Моне в лодке, 1874 2. Лодка-студия, 1876 3. Лодка-студия, 1874 4. Мост в Аржантее, 1874 5. Лодочники в Аржантее, 1874