Массовка.  В музыке и театре в целом есть массовка. Если на сцене - это толпа людей, как правило, без существенных реплик и сюжетных поворотов. Танцоры часто тоже относятся к массовке. В оркестре массовкой можно назвать струнников, потому что у всех, кроме концертмейстера, в 90% случаев одинаковые партии и вообще плевать кто там сидит. Или нет?  Я заметил, что искусство начинает гнить, когда появляется текучка кадров, а появляется она явнее всего именно в массовке. Потому что нет никакой ценности в беготне где-то на заднем плане или сидеть на последнем пульте альтов и как будто что-то изменится от отсутствия артиста. И начинаются замены: тут ввели человека, быстренько показали точки/танцы/штрихи, там кто-то заменился и сменщику объясняют прямо во время выступления что и как.   Я отлично помню спектакли, где просматривается асинхронный халявный танец: один главный знает как танцевать, остальные на него все смотрят и на долю секунды отстают, причем второй смотрит на первого, третий на второго, четвертый на третьего и так получается волнообразный эффект прихода информации к последнему человеку. В хоре тоже самое, в оркестре - всё одинаково.  Кажется унизительным быть в массовке. Хочется делать серьезные вещи на первых ролях. Но для того, чтобы первые роли достались, частенько нужно отпахать в массовке не один год и исправно, чем докажешь свою веру в искусство. Если же хочется сразу и всего - долго не продержишься, так как нет никаких оснований вам давать ведущую партию. Это нужно заслужить. Порою, опытному артисту к этому надо возвращаться, меня сильно удивляет, как сложно сделать простое, когда ты возвращаешься к исходной стадии развития. Иногда даже простую одну ноту сыграть напряжно, тем и полезно возвращаться к простым и незамысловатым вещам, которые мы делаем где-то у стеночки.  У струнников есть практика во многих оркестрах, что если кто-то с первых пультов опоздал, то он садится последним, сзади, а на его свободное место продвигается тот, кто сидит следующим. Это справедливо - наказывает опоздавшего и может дает шанс сыграть соло севшему вперед, если опоздал концертмейстер. Но это только на момент опоздания.  Скучно, монотонно, унизительно быть в массовке, но безумно полезно. И если у вас хватает сил не вводить на свое место кого-то и избегать текучки, то и искусство не пострадает, и вы проявите стойкость.

Массовка. В музыке и театре в целом есть массовка. Если на сцене - это толпа людей, как правило, без существенных реплик и сюжетных поворотов. Танцоры часто тоже относятся к массовке. В оркестре массовкой можно назвать струнников, потому что у всех, кроме концертмейстера, в 90% случаев одинаковые партии и вообще плевать кто там сидит. Или нет? Я заметил, что искусство начинает гнить, когда появляется текучка кадров, а появляется она явнее всего именно в массовке. Потому что нет никакой ценности в беготне где-то на заднем плане или сидеть на последнем пульте альтов и как будто что-то изменится от отсутствия артиста. И начинаются замены: тут ввели человека, быстренько показали точки/танцы/шрихи, там кто-то заменился и сменщику объясняют прямо во время выступления что и как. Я