Знакомьтесь, автор этих фантастических работ современный российский художник Петр Козлов. Будущий живописец родился в Омске в 1967 году, окончил Омскую и Ярославскую школу живописи. Петр является членом Союза художников России, живет и работает в Москве. Загадка, тайна, некоторая недосказанность... Всем этим наполнены созерцательные пейзажи живописца. Увековеченный на холсте миг, момент, который больше не вернуть. Работы Козлова, несомненно, цепляют, цепляют своим настроением. Автору виртуозно удается передать невесомость воздуха, глубину и таинственность темной глади воды, свет солнечных лучей, пробивающийся сквозь листву деревьев... Обычные, на первый взгляд, вещи на его работах оживают и наполняются смыслом. 1. Камень на море, 2012 г. 2. Летом в Феодосии, 2013 г. 3. Солнечные сплетения, 2012 г. 4. Дорожка к водопаду, 2021 г. 5. Светлые аллеи, 2021 г. 6. Утро, 2019 г. 7. Белая дверь, 2017 г. 8. Кувшинки, 2013 г. 9. И в этот миг вдруг все изменилось, 2013 г. 10. Утки, 2014 г.

Открытие собственного "голоса" в искусстве: как найти свой уникальный стиль в рисовании. Рисование – это не просто техника или набор инструментов, используемых для передачи иллюзии глубины, текстуры и цвета на двумерной поверхности. Это также форма самовыражения и уникального стиля. Именно свой стиль рисования делает работу художника запоминающейся и отличает его от имитаторов и конкурентов. Эта статья представляет советы, которые помогут начинающим художникам и профессионалам найти свой уникальный стиль и развить свои творческие способности. 1. Разнообразный источник вдохновения Прежде всего, научитесь открывать для себя разные источники вдохновения. Художникам полезно черпать свежие идеи из разных жанров и стилей искусства, посещать выставки, читать книги по живописи и просматривать многочисленные онлайн-ресурсы. Попробуйте найти образцы, которые вас волнуют и заставляют задуматься. Учитесь у художников прошлого и настоящего, следите за тенденциями современного искусства. 2. Эксперименты с техниками и материалами Художникам полезно набираться опыта, экспериментируя с разными материалами и инструментами. Карандаши, акварели, масляные краски, цифровая живопись – каждый инструмент имеет свою особенность и атмосферу. Не бойтесь экспериментировать и выходить за рамки привычных навыков – это поможет раскрыть ваши творческие границы и найти новые способы выразить свое видение мира. 3. Важность черновых работ и зарисовок Создавайте зарисовки и черновые работы, они послужат отправным пунктом для поиска своего стиля. Постепенно вы заметите, что некоторые черты вашего почерка или способов передачи формы повторяются. Рисуйте много маленьких этюдов, чтобы отработать композицию, перспективу и освещение. 4. Не стесняйтесь имитировать Анализируйте работы тех художников, которые вам нравятся, и попробуйте их копировать, чтобы освоить новые техники и почерпнуть вдохновение. Копирование – это естественный этап обучения и процесса самоопределения в искусстве. Но всегда помните о плагиате и о том, что самое ценное в работе художника – его уникальность и голос. 5. Рефлексия и самокритичность Постоянный анализ своих работ, обратная связь от коллег и знакомых, умение воспринимать критику помогут вам стать лучше. Приглашайте людей оценить ваши работы, давайте им возможность выразить свое мнение. Может быть, именно их замечания помогут вам понять, в чем ваша особенность. В заключение хотелось бы сказать , что поиск собственного стиля в рисовании — это непрерывный процесс самосовершенствования, экспериментов и открытости для вдохновения.