Важность визуала в компьютерных играх трудно переоценить, поэтому огромную роль в работе студий играют художники. “Универсалов” среди них не так много - большинство специализируется на конкретных задачах: например, 2D или 3D-графике; работе над персонажами, уровнями или окружением; свете или спецэффектах. Сегодня мы расскажем о концепт-художнике (он же концептер или Concept Artist). Такие специалисты трудятся в разных сферах (кинематограф, мультипликация промышленный дизайн), но нас интересует их роль в создании игр...

В этой статье рассмотрим: что такое концепт-арт, основные его направления, чем он отличается от промо-арта, какие знания необходимы начинающему концептеру и на что следует обращать внимание при выборе графического планшета. Комментарии к статье дает Сергей Ярошенко — концепт-художник по окружению и персонажам с более чем  десятилетним опытом работы в игровой и анимационной индустрии. Концепт-арт — это тот этап работы, когда идею, описанную словами, художник должен воплотит визуально. Проще говоря, нарисовать или замоделить...

Автор изображений: © Anya Jo Elvidge Если перед началом работы над концептом окружения вы смоделируете его 3D-основу, то сэкономите себе много времени, ведь тогда в вашем распоряжении будут простые формы, на основе которых вы сможете построить свой рисунок. В этом уроке художница Anya Jo Elvidge продемонстрирует, как с помощью 3D-основы создать красивое место: уютную комнату, таинственный храм или кафе, в котором можно расслабиться. Создав 3D-основу и поработав над её освещением в простой сцене UE4, вы продолжите рисовать поверх её скриншота, экспериментируя с цветом, светом и сторителлингом...

Научись создавать фантастическую архитектуру в программе 3DCoat с нуля. Записаться на бесплатный курс: school-xyz.com/intro-3d-coat Начало обучения: сразу после регистрации. Коротко о курсе: