4 июня 1903 родился Евгений Александрович Мрави́нский — советский дирижёр, пианист, музыкальный педагог. Мравинский мог быть художником, поэтом, писателем и даже биологом, но в итоге музыка стала смыслом всей его жизни. В правильности выбора профессии Евгений Александрович сомневался даже в ранге великого дирижёра ХХ века: «Кто я такой? Я — галерник. Я к веслу прикован цепью. И моя задача напрягаться изо всех сил, но грести, грести!». Среди композиторов, которым дирижер уделял особенное внимание, – Бетховен, Вагнер, Брамс, Брукнер, Чайковский и Шостакович – Мравинским были впервые представлены и надолго сохранились в репертуаре шесть его симфоний, два инструментальных концерта, «Песнь о лесах». Слушателям XXI века маэстро менее известен как интерпретатор передовой европейской музыки: именно он впервые в СССР исполнил «Литургическую» симфонию Онеггера, «Музыку для струнных, ударных и челесты» Бартока, симфонию «Гармония мира» Хиндемита, балеты «Аполлон Мусагет» и «Агон» Стравинского, не говоря о новых сочинениях Бориса Лятошинского и ряда ленинградских композиторов, в том числе Галины Уствольской. «Если бы я обладал талантом Геннадия Рождественского, то царствуя, лежа на боку, дирижировал бы через день, не мучая себя бесконечными сомнениями в авторских замыслах. Я принужден так работать в силу ограниченности моих способностей». На заре творчества увлекался красивыми дирижёрскими жестами, подолгу отрабатывая их перед зеркалом. Но затем перешёл на «экономную» технику. Чуть ли не главным инструментом мануального искусства Мравинского стал его гипнотический взгляд, о котором ходили легенды. Мравинского называли «соавтором Шостаковича». Его интерпретации музыки композитора часто шли вразрез с партитурой, но всегда рождались как опыт глубокого проникновения в замысел автора, поиска истинных подтекстов музыки и их облачения в стройную и понятную музыкальную форму. Евгения Александровича современники вспоминали как сложного и противоречивого человека, авторитарного дирижера, глубокого мыслителя. Его полвека в Ленинградской филармонии называют не иначе, как «эпоха Мравинского». Последний концерт Мравинского состоялся в Большом зале филармонии 6 марта 1987, прозвучали Восьмая «Неоконченная» симфония Шуберта и Четвертая симфония Брамса. «Волшебником за пультом», «властелином музыки», «великим учителем оркестра» называла Мравинского пресса. Десятки выдающихся концертов, сотни восторженных рецензий — и каждодневная напряженная работа дирижера со своим оркестром, превратившая коллектив из сотни музыкантов в единый и совершенный инструмент. Петербург был для него местом рождения, боли и силы. Но популярный некогда афоризм, что «Ленинград — это Эрмитаж и Мравинский» в ХХI веке превратился в анахронизм. На дирижёров сейчас ходят смотреть как на шоуменов. А Мравинского нужно слушать. #гештальтлайф/geshtaltlife