КИНОПРАВДА ИЛИ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИФ Правда ли, что театр и кино сблизились на отечественной сцене сравнительно недавно? Нет, неправда! Термин «кинофикация театра» появился в России еще в 1929 году! ⚜️Создавая свой театр, Всеволод Мейерхольд активно осмыслял новые приемы в сценографии, внедряя достижения кино в свои постановки. ⚜️Изначально Мейерхольд скептически относился к новому искусству. В 1915 году, приступив к съемкам собственного фильма «Портрет Дориана Грея» по О. Уайльду, он заявлял, что делает это для того, чтобы исследовать скрытые возможности и способы кинематографии, поскольку существовавший на тот момент кинематограф воспринимался им «крайне отрицательно». ⚜️После поездки в Париж в 1913 году и встречи с энтузиастами кино Габриелем Д’Аннунцио, Гийомом Аполлинером и Эдуаром де Максом, Мейерхольд понимает, какими возможностями обладает кино, меняя ощущение времени зрителями. ⚜️Мейерхольд писал: «Мы должны помнить, что экран — это нечто находящееся во времени и пространстве и что развить в себе сознание времени в игре есть задача актеров будущего». ⚜️Кинорежиссер Сергей Юткевич отмечает некоторые его сценографические решения — движущиеся стены в спектакле «Д.Е.!» и поворачивающийся в разные стороны круг в «Мандате», «отчего возникла возможность смены ракурсов и чередование разных точек зрения, как бы снятых киноаппаратом».
Практически с того момента, когда кино в начале прошлого века только завоевывало успех у зрителя в качестве "важнейшего из искусств", театр стремился постичь законы создания движущихся картинок и пробовал использовать их для собственных нужд. Всплеск кинофикации в России пришелся на 1920-е годы, когда Всеволод Мейерхольд, вдохновленный берлинским примером Эрвина Пискатора, вводил в свои знаменитые политобозрения кинохронику, взамен традиционной сценографии использовал мобильные стены, а чуть позже...