Анализ картины маслом. Написание картины относится к изобразительному искусству в художественной форме, которое является средством выражения живописи. Посредством наблюдения и описания внешних объектов художники испытывают свои собственные чувства и понимание и воспроизводят внешние объекты. Такие произведения искусства соответствуют визуальному опыту зрителя и обеспечивают зрителю сенсорное эстетическое удовольствие. painting-portrait.com www.oilpaintingproducer.com Написание картины происходит с запада и имеет долгую историю и глубокие традиции. Живопись выросла в европейском ренессансе, после 500 лет славы, породила множество мастеров искусства, мастеров и бессмертных произведений в истории искусства. До века люди никогда не сомневались в Том, что вся история западного искусства была историей живописи. Есть такая вещь: появление камер и фотографии когда-то заставило людей сомневаться в функции написания картин. На самом деле фотография не может заменить живопись, и внешние вызовы заставят само искусство быть более художественным, что определяется самодисциплиной искусства. Западное искусство в 20 веке нарушило господство классической письменности, особенно рождение концепции современного искусства, значительно расширило территорию искусства, художественные школы многочисленны, красочны, начали двигаться к новому миру разнообразия. Как одна из форм живописи, написание живописи все еще имеет место, в то же время нет недостатка художников и работ. Существует широкий рынок для написания картины. На протяжении большей части века мир живописи все еще находится в полном расцвете, что в основном объясняется поддержкой и продвижением. Французская академическая школа написания живописи, представленная сюй бейхоном и русским чешаковским академическим методом преподавания, считается православной, художественная практика и обучение в течение длительного времени ограничивались этим способом, занимаясь сервисно-ориентированным тематическим творчеством. В закрытой программе, одна вещь должна быть признана китайских и зарубежных художников, то есть художники кропотливые усилия по изучению техники живописи были значительно улучшены. С открытием национальной двери в страну воцарился тренд современного искусства. В 1980 - х годах мир живописи действительно показал раскол, сознание разнообразия глубоко укоренилось в сердцах людей, и искусство стало соответствовать миру, стараясь и стараясь развиваться синхронно с мировыми тенденциями. Как писать о судьбе живописи, которая когда-то считалась традиционной и православной, как писать живопись когда-то попалась в дилемму в идеологическом тренде современного искусства. Кажется, что написание картины рассматривается как синоним близости и консерватизма. В соответствии с этой посылкой, настаивать на академической позиции становится очень бледным и слабым. Кроме того, поскольку искусство вошло в сферу обращения в качестве товара, поскольку функционирование рынка искусства не является удовлетворительным и поскольку рынок и научные круги не синхронизированы, некоторые художники предпочитают конкурировать на рынке. Это делает академический образ написания живописи (конечно, не ограничиваясь живописью) немного хуже. Тем не менее, написание картины как плюралистическая, его собственная художественная миссия и художественное обаяние до сих пор не уменьшает его элегантное поведение после многих бурь. Судя по художественной практике, продемонстрированной в последние годы, художники стиля письма дают нам, по крайней мере, следующие советы: В первую очередь, художники уделяют больше внимания выражению языка живописи, в полной мере используют носителя масляной живописи для заботы о жизни, обращают внимание на взаимоотношения между людьми и обществом. Язык живописи отличается стилем, что подчеркивает важность самовидимости. Кроме того, художник освоил на практике различные материалы (часть заслуг следует отнести на счет преподавания материалов и методов эвье и бинкас), и эффект этой картины был очевиден в 1980 - х и 1990 - х годах. После сравнения, больше всего привлекает внимание интег