Александр Иванов «Явление Христа народу» (или «Явление Мессии»), 1837—1857 годы Идея написания этой картины появилась у художника в 1833 году, когда он жил и работал в Италии в качестве пенсионера Общества поощрения художников. Там была начата работа над эскизами и этюдами для полотна, большую же работу мастер начал в 1837 году в своей мастерской в Риме. Создание картины заняло два десятилетия. Сюжет заимствован из первой главы Евангелия от Иоанна (1: 29–31). В центре картины – фигура Иоанна Крестителя, совершающего крещение народа в реке Иордан и указывающего на приближающегося Иисуса. Слева от Иоанна изображена группа апостолов – юный Иоанн Богослов, за ним Петр, далее Андрей Первозванный, а за его спиной – Нафанаил, так называемый «сомневающийся». В 1858 году после 28-летнего отсутствия Иванов вместе с оконченной картиной прибыл в Санкт-Петербург. «Явление Христа народу» было выставлено в Зимнем дворце, где полотно осмотрел император Александр II, а затем отправлено в Академию художеств. Несмотря на то, что многие отдавали должное мастерству художника, не все отзывы о полотне были положительными. В ожидании решения о дальнейшей судьбе картины Иванов заболел холерой и скончался. Через несколько часов после его смерти поступило известие о том, что император покупает «Явление Мессии» за 15 тысяч рублей серебром, а также жалует художнику орден Святого Владимира.

Михаил Иванов «Ответа жду», 1900 год На этой картине мы видим молодую пару, которая стоит возле деревянной ограды. Парень с ожиданием смотрит на девушку, явно желая что-то от неё услышать. Она не спешить говорить и смущённо смотри вниз, теребя в руках травинку. Судя по названию картины, парень ждёт от девушки ответа. Вероятно, он влюблён и рассказал подруге о своих чувствах. А теперь хочет знать, взаимны ли они. Только вот девушка не готова сейчас отвечать. Она явно не хочет, чтобы её торопили, ей нужно время для размышлений. Но паренёк не готов ждать. Он нетерпеливо смотрит на возлюбленную и желает услышать ответ прямо сейчас. Художник заведомо сделал свидание незаконченным, чтобы дать зрителю возможность самому решить, чем же завершится разговор. Иванов сделал картину очень трогательной и романтичной, тщательно расписав при этом особенности деревенской жизни. Мы может заметить, что герои сюжета очень молоды, но руки у них несоразмерно большие, натруженные. Этим автор хотел показать, что, несмотря на свою юность, парень с девушкой с детства занимаются тяжёлой физической работой. Одеты они скромно, но и не бедно. Девушка одета в нарядный сарафан и цветастый ситцевый платок. На парне — кумачовая рубаха и белоснежный кафтан. Такие наряды явно не предназначены для работы, поэтому действие происходит в какой-то праздник или просто воскресный день. Обуты оба героя в лапти, которые были в то время традиционной крестьянской обувью. Они кажутся очень громоздкими и нелепыми на ногах худых и юных крестьян, особенно на девушке. Однако другая обувь в то время была для этого социального слоя большой редкостью. За спиной молодых можно разглядеть довольно бедные избы, которые говорят о нелёгкой жизни крестьян и об их нужде. Кругом цветут летние травы и цветы. Одну травинку можно разглядеть в руках у девушки, которую та закусила от смущения. Лицо парня очень напряжённое. Он очень боится услышать отказ, но в то же время надеется на положительный ответ. Его правая рука висит в воздухе так, словно он хочет тронуть девушку, но опасается это сделать. Вся картина наполнена светом, надеждой, духом романтизма и первой влюблённости. Она очень напоминает полотно Жюля Бастьен-Лепажа «Деревенская любовь», которое была написана в 1882 году. На нём также молодой человек пытается признаться в чувствах своей возлюбленной. Возможно, Иванов был знаком с этой картиной, которая в то время висела в Третьяковской галерее, и вдохновился ей, создав собственную русскую версию деревенской любовной истории.