«Есть художники, создающие фотореалистичные картины, которые стремятся к поверхностной точности, но лишены смысла. Проблема в том, что в этом нет жизни. Они настолько увлечены процессом, что картина становится мертвой, как камень. В ней нет выражения», - говорит Колин Фрейзер. Мир Колина Фрейзера - определенно не фотореалистичный, но живописный. Это мир ленивых летних дней, зачарованных солнечным светом. Проживая свою жизнь «внутри рамы для картины», художник руководствуется тем, как солнечный свет проникает в комнату через окно, порхает, подобно мотыльку, над стеклянной чашей, удлиняет тени. Но способ, который Фрейзер выбрал, чтобы изображать этот полупрозрачный внутренний свет и сияние, отнюдь непрост. Картины выполнены темперой. «С темперой нельзя импровизировать. Существует устоявшийся метод, и вы должны принять его. Но эта жесткость позволяет вам в итоге принимать сделанное как данность, не пытаясь ничего изменить». «Мне нравится думать, что картина действительно работает, приглашает зрителя войти в ее пространство и, возможно, представить что-то знакомое в новом свете, в живом и непрерывном мире». 1. Мерцание 2. Исчезающий свет 3. Корона 4. В поисках безмятежности 5. На западной стороне 6. Остров 7. Амстердам 8. Мечтательность 9. Сияние 10. Мгновение artcatto.com/...ser cattogallery.co.uk/...022 www.principlegallery.com/...era godardgallery.com/...ser
Сегодня искусство находится на такой позиции, где грани стерлись вообще напрочь. Если брать в пример эпоху Возрождения, где есть четкая, выверенная, лаконичная эстетика и посыл - все как бы находится в непрерывном танце, движении, в вечно бушующем звучании музыки сверх всего... Мы сразу переносимся туда, мы стоим под рукой Давида, мы слезами вытекаем из Моны Лизы, мы мечемся от непонимания в мире Босха... А что теперь? И я непременно хочу и оставляю за собой такой незыблемое право - затронуть эту столь волнующую проблему современного искусства, его отношения к искусству подлинному. Мне здесь не раз писали, мол, он использует фильтры, да кто так не может...