Картина «Смерть Девы Марии», созданная итальянским художником Караваджо около 1605 года, считается одним из самых революционных религиозных художественных произведений мастера, оказавшим значительное влияние не только на иконографию, но и догматические вопросы смерти Богоматери. Но что же такого особенного в этом шедевре? Картина была создана в то время, когда догмат о вознесении Девы Марии еще не был официально принят католической церковью, хоть и был крайне популярен в определенных кругах верующих...
«Смерть Марии», Караваджо 1604-1606гг. Холст, масло. Размер: 369 × 245 см. Лувр, Париж, Франция #Story_barocco В католическом мире веками господствовало убеждение, что Мария была принята на небо живой, и это нашло отражение во множестве произведений искусства. Картина Караваджо оказалась последней крупной работой в католическом искусстве, на которой показана смерть Марии без малейшего намёка на Вознесение. В картине, написанной по заказу папского адвоката Лаэрцо Черубини для алтаря римской церкви Санта-Мария делла Скала в Траставере, художник-реформатор Караваджо дает свое истолкование традиционного сюжета успения Богоматери. Традиционно уход из жизни Девы Марии не расценивался трагедией, поскольку дожившая до старости Богоматерь после смерти вознеслась на небеса и воссоединилась навеки с горячо любимым Ею Сыном. Караваджо же увидел в этом сюжете именно трагедию, погрузившую в глубокую скорбь апостолов. Изображение усопшей Девы слишком красноречиво говорит о пережитых страданиях и смертельных муках. Ее тело написано с той степенью реалистичности, к которой не были готовы заказчики работы, к тому же моделью для Пречистой Девы послужила близкая знакомая художника - девица легкого поведения. Это послужило причиной отказа заказчика от готовой картины. Придворный врач папы Урбана VIII Джулио Манчини счёл, что Караваджо использовал в качестве натурщицы для Богородицы проститутку или любовницу. Джованни Беллори считал, что неприятие картины вызвано неподобающей позой Девы Марии. Так или иначе, приход отказался принять картину, заменив её картиной Карло Сарачени, одного из последователей Караваджо. «Смерть Марии» является наглядным примером иконографической революции, устроенной Караваджо на рубеже XVI—XVII веков. Дистанцировавшись от претенциозной маньеристской моды, художник ввёл в искусство новый мощный и энергичный стиль. Он поставил задачу переноса на полотно подлинных человеческих эмоций, не связанных условностями изображения святости, и оказал этим значительное влияние на развитие концепций изобразительного искусства XVII века