Камиль Писсарро. Пуантилизм. В Понтуазе творческие замыслы Писсарро обретают свою реальность. Вокруг него объединяется группа художников. Особенно тесно они сошлись с Сезанном, который приехал к нему в Понтуаз вместе с семьей. Художники пишут на пленэре одни и те же мотивы, влияя на манеру друг друга. Позже к ним присоединяется Гоген, который в те годы нуждался в поддержке Писсарро: тот любил делиться тем, что знал и умел, охотно помогал молодым художникам, которых всегда было много вокруг него. “Нужно иметь всего лишь одного учителя – природу, и с ней всегда советоваться”, - говорил Писсарро. В 1885 году Писсарро со свойственным ему стремлением ко всему новому решился на рискованный эксперимент – примкнул к движению неоимпрессионистов, которое возглавляли Жорж Сёра и Поль Синьяк. Кстати, Синьяк утверждал позднее, что Писсарро мог бы сам прийти к пуантилизму путем собственной эволюции, и это очень похоже на правду. Ради новых живописных принципов Писсарро оставил найденную им манеру живописи. Он даже добился того, чтобы два его новых товарища были приняты на 8-ю выставку импрессионистов. Поведение Писсарро вызвало возмущение среди его коллег художников-импрессионистов: Моне, Ренуар и Сислей категорически отказались дать на выставку свои работы из-за участия в ней Сёра и Синьяка. Писсарро, потрясенный их снобизмом и узостью художественных воззрений, вступает в конфликт с организаторами выставки, пытаясь доказать, что пуантилизм – это тенденция нового многообещающего искусства. В итоге было выработано нейтральное решение – неоимпрессионисты выставят свои работы в отдельной комнате. Ими было представлено 57 картин, но комната была слишком узкой, чтобы дать возможность достойно их рассмотреть. Показ сопровождался толчеей и ажиотажем. Общему смятению способствовал тот факт, что общая палитра и художественный метод начисто лишили картины оригинального авторского стиля. Критики заявили, что пуантилизм окончательно уничтожил индивидуальность художников. Вскоре Писсарро почувствовал, что новая живописная техника не дает возможности передать всего многообразия форм окружающего мира. Создание картины идет слишком медленно и не может угнаться непосредственно за ощущением. Через несколько лет творческих поисков художник отказался от пуантилизма и вернулся к своей манере. В следующие годы в творчестве Писсарро - к тому времени признанного мастера пейзажей, появляется еще одна грань - он становится художником города. Он подолгу работает в Руане, Гавре над видами улиц, площадей, набережных. Писсарро пишет не достопримечательности, а работает над созданием целого образа-впечатления, ценного своим неповторимым очарованием. Как все импрессионисты, Камиль Писсарро любил рисовать город со его бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал город как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года и степени освещенности. В 90-е создает Писсарро серию видов Парижа, ставшую одним из высших достижений импрессионизма. Серия, изображающая бульвар Монмартр в разное время суток, была написана, несмотря на частичную потерю зрения. За всю его долгую жизнь французское правительство не приобрело ни одной картины Писсарро, он никогда не был обласкан властью. Выставка его картин, открывшаяся после смерти, поразила современников мастерством, размахом и силой дарования художника. Камиль Писсарро не стал так известен, как его друзья и ученики Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Гоген, тем не менее сегодня его картины украшают собрания великих музеев мира. Художниками стали все пятеро сыновей Писсарро и даже некоторые внуки и правнуки. Все-таки это фантастически редкий дар – быть убедительным учителем и верить в правильность избранного пути. Читайте также начало статьи: Камиль Писсарро В галерее: 1. Две болтушки. 2. Вид из моего окна. 3. Бульвар Монмартр зимним утром. 4. Площадь французского театра в Париже. 5. Улица Сент-Оноре. Полдень. Дождь. 6. Церковь и ферма в Эраньи.