Пьер-Огюст Ренуар. Качели. Есть любимые художники, а есть любимые картины. Как отличить действительно любимые от тех, что просто нравятся, я уже писала – только те произведения, которые по-настоящему находят отклик в вашем сердце, вы можете повесить у себя дома и смотреть на них годами из дня в день, каждое утро заново удивляясь и радуясь их красоте. Для меня одним из самых прекрасных произведений живописи является работа Ренуара “Качели”. Много лет назад я заказала ее копию, и с тех она висит у меня в спальне. Я часто представляю, как переступаю границы картины и попадаю внутрь этой солнечной ренуаровской истории. Она настолько живая, что мне легко ощутить ласковое тепло летнего дня, атмосферу беззаботности, счастья и сверкающие переливы солнечных зайчиков, прыгающих по моему платью. Если бы я была режиссером, то обязательно сняла бы кинофильм по мотивам этой картины. “Качели” были написаны в мастерской Ренуара на Монмартре. Летом 1876 года художник снял дом с садом недалеко от кафе "Мулен де ла Галетт", популярного места отдыха парижан, и начал писать одновременно две картины. На территории был разбит большой сад, обсаженный деревьями, который служил сценой для обеих работ. Утренние часы Ренуар посвящал "Качелям", а после полудня приступал к монументальному "Балу в Мулен де ля Галетт". Ренуар – художник счастья, его любовь к жизни и оптимизм ярко проявляются в "Качелях". Это милая романтическая история в прекрасный летний день - в глубине сада молодой человек разговаривает с девушкой, которая легко покачивается на качелях. За беседой наблюдают маленькая девочка и другой мужчина, прислонившийся к стволу дерева. Украшенное синими бантами, белое платье девушки освещается россыпью солнечных зайчиков. Очаровательный ребенок с неподдельным восторгом взирает на милую леди. Девушка краснеет от слов молодого человека и смотрит в сторону, а художник пытается поймать ее смущенный взгляд. В этой изобразительной истории особенно притягивает ажурность света. Ренуар постарался уловить эффект солнечных лучей, прошедших сквозь листву деревьев. Разноцветный пестрый узор, причудливо сплетенный из падающего света и тени, напоминает ковер из цветов. Вся картина наполнена очарованием летнего дня. Тёплая гамма состоит из множества оттенков розового, жёлтого, оранжевого и сиреневого цветов. Белые и розовые мазки причудливо легли на синем костюме мужчины, такие же светлые пятна украшают дорожку парка. Картина буквально залита солнцем. В этот период Ренуар полностью отказался от черного пигмента и все, даже самые темные, тона писал цветными красками. Это соответствовало и реальному впечатлению, и реальному освещению, когда солнечные блики, отражаясь от цветных поверхностей, окрашивают даже глубокие тени. Этой картиной художник закрепляет открытие: тени как таковой не существует, просто один и тот же цвет при солнечном свете приобретает иной нюанс. Моделями для "Качелей" послужили Эдмон, брат Огюста Ренуара, художник Норберт Генетт и Жанна Самари. Да, здесь мы снова видим прекрасное лицо любимицы художника. Двумя годами позже Эмиль Золя неосознанно повторил изображенную сцену в своем романе "Страница любви": "В этот день на Элен было серое платье с бледно-лиловыми бантами. И, выпрямившись во весь рост, она медленно качнулась, скользя над землей, словно в колыбели." Я очень люблю эту картину, от нее исходит свежесть и жизнерадостность, свет и красота. Ренуар был хорошо знаком с печальными сторонами человеческого существования, но в живописи они его не интересовали. На его картинах всегда праздник. Этот сад на Монмартре под его кистью преображается в волшебную Аркадию, страну вечной молодости. Солнце сверкает, щеки румянятся, дети радуются, взрослые наслаждаются жизнью, и едва колеблются качели... Художник действительно обладал удивительной способностью передавать мгновение, и, глядя на картину, кажется, что беззаботное настроение не пройдет никогда. Ренуар говорил: "Я знаю, как трудно добиться признания того, что живопись может быть большим искусством, оставаясь при этом радостной… Жизнь — это состояние, а не предприятие".
Говоря о рококо, представляешь себе смесь игривости, кокетливости, легкости, при этом также изобилие изгибов, декорирующих элементов и сказочности. Живопись француза Жана Оноре Фрагонара (1732 - 1806) давно стала синонимом направления рококо в живописи...