Пустота, как композиционная основа проявляет себя не только в традиционной живописи, но также в фотографии, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и т.д. Посмотрите на современные фотографии азиатских авторов. Вот где чувствуется истинная художественная концепция пустого пространства! Она приковывает ваше внимание и заставляет даже искушенного зрителя концентрировать внимание на себе, словно завораживает. Восточные бонсаи и букеты экибана тоже лежат в пространстве глубокой эфирной художественной концепции. От профессионально составленной цветочной композиции не оторвать глаз, а по сути – перед вами одна или пара веточек и один цветок. Национальной гордость китайцев много веков был и остается фарфор. Белое тело фарфоровой чаши или «бельё»- в терминологии мастеров росписи, не что иное, как чистый холст для художника.  Опытная рука самобытными приемами создает оригинальную цветовую игру и заставляет ощущать контраст между синим и белым, пустым и заполненным, между ин и ян. Пустое пространство пускает воображение зрителя в беспредельное плавание, в ощущение полноты трехмерности и глубины. Это основа дзэнского сознания, высшее его состояние, когда вопросы отсутствуют, а слова исчерпаны. Посмотрите на белый лист бумаги и увидьте в нем пейзаж. Откройте книгу и попробуйте прочитать между строк. Услышьте звук там, где его нет, и попрактикуйте дзен в полной тишине ума. Пустое пространство — это мудрость природы вещей, которую можно увидеть повсюду.

Великая пустота в искусстве Всего два цвета - черный и белый, тушь и плоскость бумажного листа. Три штриха и два пятна, и в этом весь шарм и совершенство композиции. Линии и пятна повисли в пустоте, окружающей их нехитрую геометрию. Пустое пространство создает тишину , а линии и пятна звуки - таково высшее состояние китайской живописи. Уже немало написано о важности Пустоты в восточном мировоззрении и искусстве, в частности. Но согласитесь, можно восхищаться и говорить на эту тему бесконечно, она неиссякаема, ибо это тот первозданный эфир, что всегда сопутствует изображенному на живописной плоскости. Почему присутствие пустоты необходимо и более того, неоправданно много для европейского взгляда, зачем она в китайской живописи и каллиграфии? Вопрос упирается в натурфилософию, как это ни грустно. Изначально дальневосточные мастера ставили целю изобразить не предмет, а нечто большее - то, что внутри него, его суть. А по понятиям художника-философа и натуралиста: что внутри предмета, то и снаружи. А внутри него целая ВСЕЛЕННАЯ. Далее можно рассуждать о балансе и изысканности композиции, но в приоритете всегда были мировоззренческие установки. Многие любители восточной живописи непременно подчеркнут, что китайские и японские мастера намеренно отдают пустоте предпочтение в работе для того, чтобы картина дышала. Из этого дыхания рождение виртуального и реального происходит одновременно. Продолжение следует.