Цветовая составляющая живописи – вот что в первую очередь привлекает посетителей галерей и любителей искусства. Каждый цвет, его оттенок, как нота в музыке, создает мелодию, ритм, темп живописи. Вся симфония, разом обрушивающаяся на восприятие человека и ход его мыслей, может кардинально измениться всего лишь из-за определенного цвета. Именно поэтому за внутренней гармонией и теплом люди приходят смотреть на импрессионистов, а вот глядя на реалистов (с их неистовым желанием прописывать даже грязь под ногтями) недолго схлопотать депрессию...

Как в музыке необходимы ноты, так в живописи нужно знать цветоведение. Не будем отрицать того, что существуют творцы, интуитивно выбирающие гармоничные сочетания красок и их смесей, но таких незначительное меньшинство. В основном художник, не знакомый с теорией цвета, напоминает идущего с завязанными глазами путника. Все его удачи случайны, а промахи болезненны и неизбежны. Плюс ко всему над теорией цветосмешения трудилось много умного народа, и не поинтересоваться этими достижениями подобно самостоятельному изобретению велосипеда: сложно, затратно и нерационально...