Белый снег на ёлке. Белый иней в лесу. Зимнее белое небо. Следы на белом снегу. Наверное, Вы спросите, зачем я всё это перечисляю? Чтобы сделать очевидной проблему: как изображать белое на белом? Для многих начинающих художников это становится огромной сложностью. Пишите ли Вы зимний пейзаж или натюрморт из белых предметов — в любом случае нужно научиться изображать белое на белом. Но как это сделать? Белое на белом Давайте рассмотрим пример, который ответит на этот вопрос. Представьте белую раму окна с белым облаком на небе...

«В жертву остальным цветам Голубого не отдам». Бараташвили Николоз 1841 г. (перевод Бориса Пастернака) Синий цвет всегда волновал художников, манил и обильно выплескивался на холсты, выражая эмоциональное состояние автора, сакральную идею или общую концепцию целого периода. Василий Кандинский разработал собственную теорию цвета, построенную на трёх базовых цветах – красном, желтом и синем, и соотнёс их с тремя основными формами – квадратом, треугольником и в кругом. По теории Кандинского, «синий – рождается из желтого, как освещённая темнота...

Нам кажется, что синий цвет в живописи присутствовал всегда. Однако, это не так. В иконографии, например, он обосновался не так уж и давно. В древнегреческом и древнеримском искусстве нечасто встречались эти оттенки, как и в лексике языков (!) . Почему? Возможно, не очень различали этот цвет. Возможно, из-за нелюбви к синему цвету. Синий символизировал траур и одежду такого цвета не любили. Возможно из-за враждебных племен кельтов и германцев, которые раскрашивали тело синей краской для устрашения врага...

всегда интересна была живопись якобы в черно-белых или минимальным набором тонов, кстати писать это довольно сложно, так как все нюансы и переходы цветов, теней и света нужно показать фактически одной - двумя красками. И схалтурить если так можно выразиться не сильно удаётся...