Тренды в современном музыкальном театре – какие они? Что должно произойти, чтобы звуки стали музыкой? Всегда ли музыку можно напеть? Что такое новый музыкальный театр? Об этом 17 мая в Театре имени Наталии Сац рассказала музыковед, музыкальный критик, педагог, куратор фестивалей и автор ТЖ #Татьяна_Яковлева. Современная музыка — поле экспериментов со звуком и тембром, временем и пространством. Это свобода композитора: он волен, например, собрать звуки буддийских храмов в Камбодже (In[Core]Wat[t] Жереми Матеса) или раздать музыкантам партитуры и усадить в вертолёты, нарезающие круги над слушателями (струнно-вертолётный квартет Карлхайнца Штокхаузена). А что сам слушатель? Для него встреча с современной музыкой — прежде всего безопасное расширение эмоционального опыта, увлекательное исследование неведомого. Ведь и сонаты доброго старого Бетховена когда-то вызывали скандалы в музыкальном сообществе из-за своего непривычного звучания. Лекция Татьяны Яковлевой состоялась в рамках «Школы юного театрального блогера». Этот просветительский проект ежегодно привлекает начинающих авторов, которым интересно писать о театре, но хочется нарастить теоретическую базу — прежде всего поближе познакомиться со спецификой музыкальных спектаклей. За годы существования проект вырос и теперь приглашает уже не школьников, а студентов профильных вузов, в том числе журналистов и музыкальных критиков. Завтра, 21 мая, можно попасть на завершающую встречу Школы — разговор с Иваном Дерендяевым, саунд-дизайнером, режиссёром, педагогом по актёрскому мастерству в ГИТИСе. Подробнее о событии — здесь. P. S. На фото — очаровательная Татьяна Яковлева, а также ноты «4′33″» Джона Кейджа, De Profundis Софии Губайдулиной и «Декабрь 1952» Эрла Брауна. Фото: сайт журнала «Музыкальная жизнь»