Искусство переживания – особое искусство В начале прошлого века театр находился в упадке. Зрители редко приходили на спектакли, залы пустели. Режиссёры и актёры спорили о преимуществах рационального и эмоционального подходов. Станиславский решил проблему, объединив два метода. Так появилась теория об искусстве переживания и искусстве представления. Коротко о последнем: он показывает внешнюю сторону героя – художественный рисунок роли и выученные на репетиции чувства. А сейчас поговорим о самой сложной составляющей роли – рождении внутреннего мира героя. Искусство переживания – это умение вжиться в роль, понять характер, мысли, эмоции персонажа и воссоздать их подлинную сущность. Цель: воспроизвести на сцене живую жизнь и отразить её в художественной форме. Правдивая игра не получится без переживания. Если актёр на спектакле делал открытия в роли, которую он уже долгое время знает, значит, он испытывал подлинные чувства. Значит, рождались мысли, которые заставляли его говорить. Если этого не случилось, значит, артист играл по шаблону, который придумал режиссер Умение вживаться в образ – сложный путь, тернистый, но интересный. Для создания истинного переживания актёру нужно развивать концентрацию и созидательность, понимать художественную силу персонажа и его человеческую природу. Это те профессиональные качества, без которых не обойтись. PROF.ACTOR
Долго я не мог понять что происходит с актерским искусством. Почему в театральной литературе и на словах деятелей искусства одно, а на деле совсем другое. Ожидание и реальность. И между ними пропасть, я бы даже сказал они антиподы друг другу. Молодые люди идут становится актерами с мыслями о том, что они будут переживать свои чувствами жизнь написанного человека. Здесь и сейчас ее создавать. На деле приходится повторять из раза в раз те или иные внешние физические действия и в зрительном зале ничего не происходит...