Автопортреты в живописи. Сегодняшняя заметка посвящена автопортрету в живописи. Почти все великие мастера рисовали себя, а некоторые даже нередко. Меня давно занимает тема автопортрета, и я с большим интересом разыскиваю и изучаю работы любимых художников в этом жанре. Давно известно, что мы не воспринимаем своё отражение так, как видят его другие со стороны.  Автопортрет в искусстве – это оценка художником своей личности, сгусток понимания самого себя. Мотивами для обращения к этому жанру может быть многое – от желания быть узнанным и увековечить себя в истории до интереса к самопознанию, стремлению осмыслить свою жизнь. Мотивом может быть творческий эксперимент, декларация жизненной позиции, потребность в исповеди. Автопортрет – это не зеркало художника и не его отражение, это сложный жанр, совмещающий портрет, идею и размышление о времени и себе самом. Сегодня я собралась показать вам десять автопортретов эпохи конца XIX века, времени расцвета импрессионизма и последовавшего за ним постимпрессионизма. Это автопортреты художников, которые пошатнули 500-летние традиции в академической живописи и совершили революцию в искусстве как в техническом, так и в идейном плане, стремясь наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир. 1.   Винсент Ван Гог. Автопортрет с перевязанным ухом (1889). Выдающийся художник – постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Написал в течение жизни более тридцати своих портретов, этот наиболее узнаваемый. Автопортреты Ван Гога – тема для отдельного разговора. 2.   Амадео Модильяни. Автопортрет (1919). Уникальный художник, скульптор, представитель экспрессионизма. Его работы отличаются самобытным авторским стилем, который невозможно ни с кем спутать. Себя рисовал редко. Широко известен только один портрет, выполненный в 1919 году, меньше чем за год до смерти художника. 3.   Поль Гоген. Автопортрет с желтым Христом. Один из главных представителей постимпрессионизма и отец символизма, как и Ван Гог нередко рисовал себя. Есть даже автопортрет, посвященный Ван Гогу. Самые популярные автопортреты: с палитрой (1893 г), в шляпе (1893 г) и с «желтым Христом» (1889−1890 гг.). На последней за спиной мастера находится любимая работа, давшая начало символизму. 4.   Поль Сезанн. Автопортрет в мягкой шляпе (1894). Яркий представитель постимпрессионизма. Мне известно не много автопортретов Сезанна, все они демонстрируют оригинальность его художественного стиля. Этот, на мой взгляд, самый выразительный. 5.   Эдгар Дега. Автопортрет с приветствием (1865–1866). Один из виднейших представителей импрессионистического движения, аристократ из состоятельной семьи. Его автопортреты в молодом возрасте восхитительны. Этот написан уже известным, популярным художником. 6.   Клод Моне. Автопортрет в берете (1886). Один из основателей импрессионизма. Не только создал это течение, но и использовал во всех своих работах. Эта картина – яркое тому подтверждение. Не увлекался жанром автопортрета, по крайней мере, мне удалось найти только один. 7.   Эдуард Мане. Автопортрет с палитрой (1879). Предвестник импрессионизма. Был старше большинства импрессионистов, и стал их главным вдохновителем на перемены, хотя сам на роль лидера революционеров не претендовал, тем более что расходился с ними в некоторых важных моментах. 8.   Гюстав Кайботт. Автопортрет в соломенной шляпе (его еще называют Автопортрет в пробковом шлеме). Год написания 1873. Жизни и творчеству Кайботта посвящены предыдущие три поста. 9.   Анри де Тулуз-Лотрек. Автопортрет в зеркале, 1883. Художник постимпрессионист. Мастер графики и рекламного плаката. Вдохновлялся искусством постимпрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна и Эдгара Дега. Это единственный автопортрет Лотрека, который я знаю. 10. Пьер Огюст Ренуар. Автопортрет в 35-м возрасте. Один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета. Первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Это единственный его автопортрет в молодом возрасте. Остальные написаны гораздо позже.
«Автопортрет в шляпе» Джеймса Уистлера
«Портрет Уистлера в шляпе» или «Автопортрет в шляпе» (1858), хранящийся в Художественной галерее Фрира в Вашингтоне, представляет художника в образе этакого денди — образ, который он стремился создать на протяжении всей своей карьеры. Окруженный темнотой, Джеймс Уистлер (1834-1903) смотрит на нас, его лицо сосредоточено на принятии правильной позы для достижения максимально желаемого эффекта. Вдохновленный, без сомнения, смелыми автопортретами Гюстава Курбе (1819-1877), художник...