Сергей Иванович Ковригин (1950–2019) – рязанский художник-график, член Союза художников России. Произведения Сергея Ковригина находятся в собраниях российских музеев, в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Девять персональных выставок в России и за рубежом состоялись при жизни автора и две посмертно. Сергей Ковригин родился в Рязани. Его детство связано с селом Терехово на берегу Оки. Красота природы среднерусской полосы глубоко проникла в душу будущего художника и на протяжении всей жизни была главным источником его вдохновения, а русский пейзаж – главной темой в творчестве. В 1969 году Сергей Ковригин окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера. Затем была служба в армии, потом работа художником-декоратором в рязанском ТЮЗе и упорная подготовка к поступлению в вуз. Сергей Ковригин совершенствует навыки, приобретенные в училище, делает сотни рисунков, много работает с натурой и композицией – и в 1973 году в числе первых поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет станковой графики. Его учителя – Е.А. Кибрик, Н.А. Пономарев, Б.А. Успенский. После блестящей защиты диплома (цикл офортов «Портрет Севера», руководитель Б.А. Успенский) Сергей Ковригин получает право на двухлетнюю государственную стипендию и рекомендован к вступлению в Союз художников СССР (член Союза с 1981 года). В начале 1980-х годов Сергей Ковригин открывает для себя искусство русского авангарда и европейского модернизма первой половины XX века. Художник начинает самостоятельно изучать и осваивать различные направления и течения изобразительного искусства XX столетия, увидев в этом возможность найти свой уникальный язык, способ самовыражения. Не имея наставников и единомышленников, закрывшись в мастерской, Сергей Ковригин оказывается в полном творческом одиночестве. Теперь его учителя и собеседники – это альбомы с репродукциями великих художников. Работая иногда по 17–18 часов в сутки, Сергей Ковригин беспощаден к себе и к своим произведениям. Многие уничтожаются до встречи со зрителем, иные переписываются и исправляются на протяжении всего творческого пути. С 1974 года Сергей Ковригин активно принимает участие в городских, областных, общесоюзных выставках. Его работы были представлены на выставках советских художников за рубежом. С первых же выставок его имя запоминалось, а творчество вызывало неподдельный интерес, споры и неоднозначные суждения. Творческую индивидуальность художника характеризует философское осмысление мира, метафоричность и высокая эстетика. В 1990 году в Рязанском художественном музее открылась первая персональная выставка Сергея Ковригина, затем последовало приглашение сделать персональную выставку в Москве, в зале ЦДРИ. В этом же году художник удостоен диплома I Всесоюзной биеннале станковой графики «Калининград-90». 1991 год – две персональные выставки в Италии; 1993 год – большая персональная выставка в Санкт-Петербурге; 1995 год – персональные выставки графики в Рязани и Салехарде; персональная выставка в Мюнстере (Германия). Искусство офорта Сергей Ковригин доводит до высокого мастерства. Это признают и профессионалы (коллеги, искусствоведы), и широкий зритель. В 2006 году художник удостоен первой премии на областном художественном конкурсе «Маэстро-2006» в номинации «графика». Уверенный в безупречном качестве своих офортов, в живописи Сергей Ковригин не считал себя профессионалом (что говорит об уровне требований художника к себе) и после выставки 1993 года не показывал свои новые живописные работы ни коллегам, ни зрителю. Он любил живопись и много писал, но почти весь этот опыт оставался в стенах мастерской, много работ было автором уничтожено. Художник Сергей Ковригин умер в Рязани в 2019 году, не дожив до своего семидесятилетия несколько месяцев. Посмертная персональная выставка Сергея Ковригина состоялась в 2021 году в Рязанском художественном музее. На ней впервые были представлены живописные работы последних 30 лет, а также ретроспектива всего творчества Сергея Ковригина из собрания музея и из коллекции семьи автора.

СМУГЛЯНКИ РЯЗАНСКОГО КУДЕСНИКА Крупнейший советский композитор Анатолий Григорьевич Новиков родился 30 октября 1896 года в городе Скопине Рязанской области. В двухстах метрах от моего родового дома по материнской линии. В том же городке родился и я. Всё детство я ходил мимо его домика, где висела мемориальная доска: «Здесь родился автор песен „Эх, дороги…“ и „Смуглянка“». Отец его был кузнецом, а кузнецы всегда живут на краю селений. Да и сейчас это край Скопина. Композитор Новиков из числа мужицких титанов – наряду с Хренниковым и Мокроусовым, – что вдруг вырос из русской земли, в 30-е годы: поражая симфонической необъятностью дара, настоянной вместе с тем на совершенно явственной чернозёмной рязанской почве. Ну как Есенин. Тем более что Новиков тоже октябрьский и родился всего на год позже. А лицо какое у Новикова? Тракторист какой-то. Разве бывают такие композиторы? Не бывают. До того не бывали, верней. Но вот вдруг объявились именно такие: простонародные, невероятно талантливые. В 1921–1927 годах он учился в Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Сын-то кузнеца! В 1928–1938 годах он – инструктор по красноармейской самодеятельности Центрального дома Красной Армии Московских артиллерийских курсов, Политуправления Московского военного округа. В 30-е занимался сбором народных песен и записал их сотни. Нас теперь некоторые учат, что Советская власть отрицала и гнобила всё народное, но Советская власть за десять лет совершила ту работу, которую монаршая власть так и не совершила в полной мере за триста: изучила и классифицировала колоссальные пласты народной культуры. В 1939–1943 годах Новиков – художественный руководитель Ансамбля песни и пляски ВЦСПС. «Смуглянку», которую у нас так любят и считают песней Отечественной войны, он (и его соавтор поэт Яков Шведов) написал на самом деле о Гражданской, ещё в 30-е. Но тогда что-то не сложилось с этой песней, не зазвучала. Воссоздал её руководитель Краснознамённого ансамбля Александр Александров. Впервые «Смуглянка» была исполнена в Концертном зале имени Чайковского в 1944 году. Впрочем, и тогда она не стала столь известна, как после фильма «В бой идут одни старики…», когда её запела уже вся страна. В 40-е были куда более популярны песни Новикова «Вася-Василёк» и «Тульская оборонная». В 1948 году он получил Сталинскую премию за «Гимн демократической молодёжи». Да, за ту самую известную во всём мире песню про молодёжь, которую «не задушишь, не убьёшь». Но мне особенно нравится новиковская тихая послевоенная лирика, пронзающая моё сердце: «Не хочу я тебе в день рождения / Дорогие подарки дарить…», «Пришла весна в мои края / В зеленом кружеве леса…», «В таёжной стороне…» От этих песен какой-то немыслимой чистотой веет сегодня. И «Звёздам навстречу», конечно, в исполнении Людмилы Зыкиной нравится. Тогда эту песню знали все. Как раз звёздам навстречу собирались, вот и знали. По ссылке – лучшие песни Анатолия Новикова для всей родни. Можно скачать одним кликом, можно прямо на сайте послушать и тексты почитать. https://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/anatolij-novikov.html