5 августа 2024 года исполняется 180 лет со дня рождения живописца и рисовальщика, академика (1876), профессора (1892) и действительного члена (1893) Императорской Академии художеств Ильи Ефимовича Репина (1844-1930). Один из самых знаменитых русских художников, он был признанным мастером бытового и портретного жанров, автором картин на исторические и евангельские сюжеты. Черпая вдохновение, как в историческом прошлом, так и в современной жизни, И.Е. Репин создал настоящую живописную «энциклопедию русской жизни». Мастер обладал особым даром - он мог одновременно работать над несколькими совершенно непохожими по эмоциональному наполнению и стилистике полотнами. «Запорожцы» с их веселым «шумом и гамом» соседствовали с драматическим накалом «Ивана Грозного...», сложной разработкой эмоциональных переживаний героев картины «Не ждали», многоголосым шествием «Крестного хода в Курской губернии» и тонкими по характеристике портретами: композитора М.П. Мусоргского, хирурга Н.И. Пирогова, дочери Веры («Стрекоза») и других. Он был прекрасным рисовальщиком и гравером, скульптором и литератором, на протяжении многих десятилетий не уставая удивлять современников новыми художественными поисками и неожиданными трактовками традиционных сюжетов. Более десяти лет И.Е. Репин преподавал в Академии художеств. Вместо положенных тридцати, его мастерская иногда насчитывала более девяноста учеников. Художник считал, что педагог должен с кистью в руках демонстрировать свой метод и приемы письма, а не излагать законы ремесла. Во многом определивший пути развития русской живописи и сформировавший определенную художественную традицию, он воспитал целую плеяду выдающихся мастеров русского искусства, в числе которых: И.Я. Билибин, И.Э. Грабарь, Б.М. Кустодиев, Ф.А Малявин, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов, Н.И. Фешин. Иллюстрация: И.Е. Репин (1844-1930). «Какой простор!». 1903. Холст, масло. 179х284,5. Государственный Русский музей.

Наткнулся давеча на работы одного нашего художника, Андрея Ремнева, и не смог пройти мимо. Особенно понравилась вот эта картина - "Разделение косы", написанная в 2014 году. Обратите внимание, как мастерски автор соединил древнерусскую иконопись и конструктивизм. Так картина стала выглядеть одновременно и классической, и современной. В центре произведения красивый женский образ, который не характерен для православного искусства. Всё такие традиционно первое место в нём отводится патриархальным фигурам, но здесь девушка смотрится великолепно. Что до темы картину, в старину девушки до замужества носили одну косу, но когда приходило время выходить замуж, её переплетали в две. Считалось, что одна будет питать жизнью её, а другая - будущих детей. Женщина, стоящая слева и заплетающая волосы, замужем, поэтому на её голове повойник, за которым спрятаны волосы. Всё потому, что на Руси существовало поверье: женская сила, на которой держится семья, хранится в её волосах. Следовательно, никто кроме мужа не должен был видеть кос жены.