Шедевр или творческий провал? Когда появилась эта картина, критики отзывались о ней как о творческом провале художника, но со временем это произведение стало самым известным из числа работ Ван Гога. В картине критиковалось всё: и техника исполнения, и мрачный сюжет, за которым скрывалась удручающая реальность. Но так или иначе "Едоки картофеля" -это один из первых шедевров Винсента Ван Гога, которому теперь посвящают выставки. Сегодня голландский живописец больше известен своими жизнерадостными картинами - яркими "подсолнухами" и залитыми светом южно-французскими пейзажами. Поэтому это работа выделяется на фоне его ярких картин не только мрачной палитрой цветов, но и сюжетом, который раскрывает художника как человека, восхищающегося простым трудом крестьян, добывающим себе пропитание честным путём. На картине изображены пять человек из бедной семьи, ужинающие при свете масляной лампы. Перед ними на грубом деревянном столе стоит миска с дымящимся картофелем. Женщина разливает кофе. Их лица усталые и искаженные, освещены лампой, которая хоть как-то создаёт уют в этой абсолютно безрадостной тёмной атмосфере. "Картина никогда не продавалась и не выставлялась при жизни Ван Гога", как и многие его работы, но теперь она стала неким символом той эпохи, в которой пока импрессионисты искали яркие насыщенные жизнью моменты, Ван Гог обратил внимание на вещи, скрытые от глаз буржуазного мира с его праздниками и вечным стремлением к роскоши. Конечно, неприглядная действительность оттолкнула многих, ведь тогда были популярны совсем другие сюжеты. И только сейчас её называют одной из "самых продуманных картин Ван Гога". Сам художник описал это как "испытание для мастера" и, по словам искусствоведов, хотел совершить с её помощью свой прорыв. Но картина провалилась. Ван Гог подвергся резкой критике за эту работу, особенно из-за использования в ней мрачных красок и искажённого изображения лиц людей. Художник хотел изобразить суровую реальность крестьянской жизни, жизнью, которой он сам восхищался. По словам Герритсе, он намеренно показал персонажей с грубыми лицами и костлявыми руками, изношенными от труда. "Ван Гог хотел показать крестьян во всей их грубости". Цвета были землистыми, темными, как сама земля, сказал он. Цвет лиц был как у "грязной картошки, разумеется, неочищенной". Но картина не привела к прорыву на парижском арт-рынке, на который надеялся художник. Даже его брату, арт-дилеру Тео, она не понравилось, а его друг и коллега-художник Антон ван Раппард назвал это изображение уродливым и грубым из-за чего их дружба прекратилась. Но всё эти нелестные характеристики не огорчили художника, и он остался верен своим целям в искусстве и на протяжении всей своей жизни считал эту картину одной из своих лучших работ - и, безусловно, одной из самых значительных. Однажды он объяснил, что послание было важнее правильной анатомии и технического совершенства. Искусство не обязательно должно быть красивым, сказал он, оно должно быть честным. «Я хочу рисовать то, что я чувствую, и чувствовать то, что я рисую». Но тогда художника не услышали и вместо того, чтобы продать картину, она просто стала частью семьи Ван Гога, а затем Фонда Винсента Ван Гога. Пройдет сто с лишним лет, прежде чем эту картину по-настоящему оценят в мире искусства. К сожалению, измученный голландских гений не смог стать свидетелем этого признания. В настоящее время картина висит в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, и может считаться бесценной; однако ее оценочная стоимость исчисляется миллионами долларов. "Едоки картофеля" ознаменовала поворотный момент в творческой жизни Ван Гога и теперь по праву считается его первым настоящим шедевром. А вы любите правду в искусстве или оно должно всегда приукрашать действительность?

"Мои симпатии как в области литературы, так и в области живописи сильнейшим образом привлекают те художники, которые руководствуются прежде всего порывом души. Например, Израэльс очень искусен в технике, но так же искусен и Воллон; тем не менее я предпочитаю Израэльса Воллону, потому что вижу в работах первого нечто большее и совсем иное, чем мастерское изображение материала, нечто совсем отличное от светотени, нечто совсем отличное от цвета, хотя это «нечто совсем отличное» раскрывается с помощью точной передачи освещения, характера материала, цвета..." Винсент Ван Гог, из письма к художнику Антону ван Раппарду. Йозеф (Йосеф, Джозеф) Исраэлс (Израэльс), (1824 -1911) - голландский живописец, рисовальщик и гравер. Любимые сюжеты художника - это сцены из бытовой жизни крестьян и рыбаков, а также картины на библейские темы. В молодости он был достаточно известным и востребованным портретистом и мастером исторического полотна, но в начале 50-х годов ХIХ века Исраэлс полностью поменял свои живописные предпочтения и увлекся бытовым жанром, благодаря которому и завоевал признание. Йозеф Исраэлс - ведущий представитель Гаагской школы, его называли "голландским Милле" за возвышенный сентиментальный стиль. Наиболее известные работы живописца - это "Рыбак из Зандвоорта", "Труженики моря", "Ожидание", "Выздоравливающая мать", "Бедные деревни", "Больная", "Один на свете". Антуан Воллон (Antoine Vollon), (1833 - 1900) - французский живописец, в начале творческой карьеры создававший исключительно натюрморты, впоследствии перешедший на пейзажи, а позднее и на жанровые картины. "Художник оригинальный, обладающий чрезвычайно сильным колоритом и смелым приемом исполнения", - такая характеристика дается художнику в знаменитой Энциклопедии Брокгауза и Ефрона. "Редкости", "Военные доспехи" (обе в Люксембургском музее), "Кухарка" (фигура в натуральную величину), "Уголок моей мастерской", "На рынке", "После бала" и "Скамья с мясом" - одни из самых известных его работ. А вы, дорогие читатели, кого бы из этих двух художников выделили, согласились бы с Ван Гогом или нет? 1 - "Всемирный потоп", 1847 - художник Йозеф Исраэлс. 2 - "Ожидание", 1887 - художник Йозеф Исраэлс.. 3 - "Едоки картофеля", 1902 - художник Йозеф Исраэлс.. 4 - "Когда постарел", 1878 - художник Йозеф Израэльс. 5 - "Дети моря", 1872 - художник Йозеф Исраэлс.. 6 - "Кусок масла", 1875/1885 - художник Антуан Воллон. 7 - "Вид на церковь Нотр-Дам де Лоретт и улицу Флешье в Париже", 1860-1900 - художник Антуан Воллон. 8 - "Фиалки" - художник Антуан Воллон. 9 - "Ветряная мельница над рекой" - художник Антуан Воллон. 10 - "Натюрморт" -художник Антуан Воллон.