Как только начинаешь заниматься рисованием, то сталкиваешься со множеством вопросов. Как этому научиться, что делать, чтобы вырасти в творчестве. Как освоить ту или иную технику. Но самое главное - начинаешь понимать, что это очень трудно. И совсем по-другому относишься к чужому самовыражению. Начинаешь его уважать, потому что видишь какой уровень трудозатрат, таланта и хороших идей отличает художника от нехудожника. В нашем обществе образ художника не всегда ассоциируется с высоким социальным статусом...

Вы наверняка видели их. Одинокие фигуры с мольбертом у озера или целые группы людей с красками в парке. Они могут часами сидеть на складном стульчике, вглядываясь в даль и что-то яростно малюя. Со стороны это выглядит как странное, даже немного сумасшедшее хобби. Что же так манит художников выходить из уютных мастерских на улицу? Почему пленэр — это не просто рисование, а почти духовная практика для любого творческого человека? Для начала небольшой экскурс в историю. Само слово «пленэр» (plein air) пришло к нам из французского и дословно означает «открытый воздух»...