Александр Александрович Осмёркин (26 ноября [8 декабря] 1892, Елисаветград — 25 июня 1953, Москва) — русский и советский художник и педагог, участник художественной группы «Бубновый валет», профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Творчество замечательного художника Александра Александровича Осмеркина до сих пор мало известно. Тем не менее художественное наследие Осмеркина огромно. Его произведения хранятся во многих музеях нашей страны. Они часто экспонировались на различных выставках, начиная с 1913 года, когда молодой живописец показал свои первые работы на выставке общества художников «Бубновый валет» (1910-1916). Если в целом определять характер живописи этого мастера, то можно сказать, что он художник лирического плана. Для его творчества характерно преобладание исполненных поэзии натюрмортов, пейзажей и портретов, хотя наряду с ними Осмеркин выполнял и большие тематические картины: «Подмосковный трактир» (1926, США), «Красная гвардия в Зимнем дворце» (1927, ГРМ), «Коммунистическое пополнение девятнадцатого года» (1928, ГТГ). Благополучно пережив трагические 1930-е годы, в 1948 году Осмеркин был подвергнут критике «за формализм». Кое-где светится сезаннизм ) в работах, творческое наследие большое. Автопортрет , 1947 Портрет молодой женщины Натюрморт в Сергиевой лавре Пейзаж. Из цикла «По Пушкинским местам». 1936 г. Холст, масло. 89 х 75 см. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск. Верея. 1937 г. Холст, масло. 80 х 80 см. Таганрогский художественный музей. Ленинград. Гостиница «Астория». Вид из окна номера 103. 1-й вариант картины. 1945 г. Холст, масло. 120 х 76,5 см. 

Сергей Иванович Ковригин (1950–2019) – рязанский художник-график, член Союза художников России. Произведения Сергея Ковригина находятся в собраниях российских музеев, в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Девять персональных выставок в России и за рубежом состоялись при жизни автора и две посмертно. Сергей Ковригин родился в Рязани. Его детство связано с селом Терехово на берегу Оки. Красота природы среднерусской полосы глубоко проникла в душу будущего художника и на протяжении всей жизни была главным источником его вдохновения, а русский пейзаж – главной темой в творчестве. В 1969 году Сергей Ковригин окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера. Затем была служба в армии, потом работа художником-декоратором в рязанском ТЮЗе и упорная подготовка к поступлению в вуз. Сергей Ковригин совершенствует навыки, приобретенные в училище, делает сотни рисунков, много работает с натурой и композицией – и в 1973 году в числе первых поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет станковой графики. Его учителя – Е.А. Кибрик, Н.А. Пономарев, Б.А. Успенский. После блестящей защиты диплома (цикл офортов «Портрет Севера», руководитель Б.А. Успенский) Сергей Ковригин получает право на двухлетнюю государственную стипендию и рекомендован к вступлению в Союз художников СССР (член Союза с 1981 года). В начале 1980-х годов Сергей Ковригин открывает для себя искусство русского авангарда и европейского модернизма первой половины XX века. Художник начинает самостоятельно изучать и осваивать различные направления и течения изобразительного искусства XX столетия, увидев в этом возможность найти свой уникальный язык, способ самовыражения. Не имея наставников и единомышленников, закрывшись в мастерской, Сергей Ковригин оказывается в полном творческом одиночестве. Теперь его учителя и собеседники – это альбомы с репродукциями великих художников. Работая иногда по 17–18 часов в сутки, Сергей Ковригин беспощаден к себе и к своим произведениям. Многие уничтожаются до встречи со зрителем, иные переписываются и исправляются на протяжении всего творческого пути. С 1974 года Сергей Ковригин активно принимает участие в городских, областных, общесоюзных выставках. Его работы были представлены на выставках советских художников за рубежом. С первых же выставок его имя запоминалось, а творчество вызывало неподдельный интерес, споры и неоднозначные суждения. Творческую индивидуальность художника характеризует философское осмысление мира, метафоричность и высокая эстетика. В 1990 году в Рязанском художественном музее открылась первая персональная выставка Сергея Ковригина, затем последовало приглашение сделать персональную выставку в Москве, в зале ЦДРИ. В этом же году художник удостоен диплома I Всесоюзной биеннале станковой графики «Калининград-90». 1991 год – две персональные выставки в Италии; 1993 год – большая персональная выставка в Санкт-Петербурге; 1995 год – персональные выставки графики в Рязани и Салехарде; персональная выставка в Мюнстере (Германия). Искусство офорта Сергей Ковригин доводит до высокого мастерства. Это признают и профессионалы (коллеги, искусствоведы), и широкий зритель. В 2006 году художник удостоен первой премии на областном художественном конкурсе «Маэстро-2006» в номинации «графика». Уверенный в безупречном качестве своих офортов, в живописи Сергей Ковригин не считал себя профессионалом (что говорит об уровне требований художника к себе) и после выставки 1993 года не показывал свои новые живописные работы ни коллегам, ни зрителю. Он любил живопись и много писал, но почти весь этот опыт оставался в стенах мастерской, много работ было автором уничтожено. Художник Сергей Ковригин умер в Рязани в 2019 году, не дожив до своего семидесятилетия несколько месяцев. Посмертная персональная выставка Сергея Ковригина состоялась в 2021 году в Рязанском художественном музее. На ней впервые были представлены живописные работы последних 30 лет, а также ретроспектива всего творчества Сергея Ковригина из собрания музея и из коллекции семьи автора.