Современные художники по Жостовской росписи. ЛЕБЕДЕВ Михаил Викторович Родился в городе Шатура Московской области. Учился в Федоскинской школе миниатюрной живописи у Плахова П.И. Закончил МОПИ. На фабрике с 1984 года. Традиционная роспись с авторским прочтением в различных манерах и техниках украшает сложные формы подносов. Занимается преподавательской деятельностью — доцент кафедры композиции МГОУ. Участник выставок. Член Союза художников России. Заслуженный художник РФ. Работы хранятся в музеях России и за рубежом. Награжден медалями, дипломами, грамотами. Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи. Исторически, производство жостовских подносов - это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край. Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных – «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила – поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса – шире или уже. Какой бы поднос не расписывали живописцы – круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками – все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть – это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру. Купить настоящий Жостовский поднос. От производителя. Переходи по ссылке: ya.cc/...cn2 - Фирменный магазин Жостовской фабрики - Большой выбор подносов - Разные размеры и цены - Подарок с историей - Гарантия качества - Предмет искусства - Авторская роспись - Связь поколений - Без перекупщиков

Продолжу про художников ЛФЗ (Ломоносовский фарфоровый завод) Алексей Воробьевский 1906 - 1992гг. Один из моих любимых художников по фарфору. Когда я пришла на завод в 1992 г. на практику, он все еще работал на заводе, но, как бы мы сейчас сказали, - на "удаленке". Будучи уже сильно в возрасте, художнику , вероятно было трудно добираться на завод, тогда завод "приехал" к нему. Раз в неделю к Алексею Викторовичу снаряжали машину с "бельём" (так называется глазурованный фарфор под роспись), а потом, по готовности забирали готовые расписанные изделия. Его костяной фарфор с "Русским балетом" пользовался особым спросом у японцев и его "гнали" тиражом. стоили тогда эти чашечки долларов по 200. Напомню - это лихие 90-е. Во времена учебы в художественном "фарфоровом" училище мы вздыхали и закатывали глаза, когда нам для повтора выдавали рисунки Воробьевского. Это было ну очень сложно. Технология такая: сначала переводишь рисунок на изделие при помощи кальки с дырочками и угля. Потом контур рисунка (обычно черный) отрисовывается пером. Если краска на скипидаре, то на этом этапе изделие отправляется в обжиг. Если краска приготовлена на сахаре, то просто даем высохнуть. Дальше рисунок "заливается" пером. Работа ювелирная. Нельзя переборщить с толщиной слоя, а то слетит в обжиге или потечет. А слишком тонкий слой может выгореть. А когда на втором курсе, на заводе мы увидели деколь (переводные картинки с керамическими красками) - мир рухнул!!! Возмущению нашему не было предела... Если посмотреть работы Воробьевского в ретроспективном ряду, то можно увидеть изменения стиля и "двунаправленность" его стилистики. Более раннее творчество - это влияние С. В. Чехонин, в то время художественный руководитель завода и член объединения «Мир искусства, ученик К.С. Малевича. Мирискуснические темы, цветовые решения близкие к Модерну, композиция - всё это роднило творчество Воробьевского, у которого кстати не было академического художественного образования, а только некие "рисовальные курсы" для беспризорников (коим и являлся Алеша Воробьевский) Его преподаватель порекомендовал его на фарфоровый завод, где художник и проработал до конца жизни. И второе направление в творчестве Алексея Викторовича - это тема Лубка, но творчески переосмысленная, более тонкая в исполнении. Изящная графика и яркие локальные цвета. В моей коллекции фарфора сохранилась моя первая "зачетная " работа первого курса - "Красная ветка" Воробьевского. Когда я ее рисовала, я еще ничего не знала о сказочном художнике Алексее Воробьевском и его фарфоровом мире Кукольного театра, Балета и Карнавала. #культурнаяпятницасбакалеевой #культурнаяпятницапрофарфор