3 октября свой день рождения отмечает художник Валерий Юрлов — выдающийся представитель неоавангарда второй половины XX века. Годы его ученичества выпали на сталинские времена. Однако среди его наставников были ученики Фалька и Татлина, которые негласно продолжали традиции русского авангарда. Живопись, графика, коллажи, арт-объекты и фотографии Валерия Юрлова находятся в частных коллекциях и в собраниях крупнейших музеев мира: Мультимедиа Арт Музея, Москва, Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Зиммерли (США), Ратгерского университета (США) и др. В конце 1950-х годов Валерий Юрлов разработал уникальную изобразительную систему «Пара-форм». Ее суть заключается в противопоставлении различных состояний объектов, взаимодействие между которыми рождает разнообразные визуальные метафоры. Емкие изобразительные формулы, составленные из обыденных предметов и банальных ситуаций, откликаются на более высоком уровне. Они могут быть пластическим выражением времени — не как линейной пульсации, но как импульса, приводящего к резкому качественному скачку и разрушению оболочки. Формы могут выстраиваться в умозрительные конструкции, соотносящиеся с идеей гармонии протиположных начал: хаос и порядок, движение и покой, тьма и свет, разбитое и целое, присутсвие и отсутсвие. Работы Валерия Юрлова были представлены в МАММ в рамках «Фотобиеннале-2022». 📸 Валерий Юрлов Пара-форм. 1989 Пара-форм. 1984 Было-стало. 1968
В тихом, как и сам художник, искусстве Валерия Юрлова чистые формы и формулы беспредметного бытия замирают в своеобразной энтропии, образуют настороженные союзы и противодействие сил. Устойчивость и движение, порядок и хаос, присутствие и отсутсвие — из этих противоположных начал рождается гармония. Предметы и пространство в его работах — это умозрительные конструкции, «пластические представители» реального мира, через которые он познается. Искусство Юрлова онтологично. Такое искусство вырастает из вглядывания в вещи и предметы, в их форму и различные состояния...