Пьер Огюст Ренуар, художник счастья. Его часто называют самым романтичным импрессионистом или просто художником счастья. Женщины, дети и цветы были для него источниками вдохновения и главными темами для творчества. Эти три образа он считал воплощением гармонии и великой красоты. В его картинах не найти ни одной печальной ноты. Сегодня рассказ еще об одном моем любимом художнике – Огюсте Ренуаре. Многие современники упрекали художника в том, что тот видит всё в розовом свете. Эмиль Золя, писатель и друг Ренуара, считал, что в реальности мир не является таким беззаботным и улыбающимся, как на картинах художника. На что Ренуар парировал, что это Золя видит все чёрным. “Если Писсаро пишет вид Парижа, он обязательно вставляет туда похороны. А я бы написал свадьбу”, - говорил Ренуар. И он действительно был далек от критического реализма. В его сюжетах много света, приветливые взгляды, легкость и непринуждённость поз, розово-голубые наряды дам. Про Ренуара говорили, что он и битву мог бы написать как букет цветов. Именно Ренуар первый из импрессионистов заработал успех у богатых и знаменитых жителей Парижа. Когда работы молодых художников, открывающих новый язык живописи, еще отвергались официальным Салоном и желающих их покупать было не так много, Ренуар первым добился коммерческого успеха и признания своего таланта живописца в качестве портретиста. Можно сказать, что художнику улыбнулась удача, потому что во все времена для достижения успеха кроме трудолюбия и таланта нужны еще и полезные знакомства. У Ренуара они начались со знаменитого портрета Мадам Шарпантье с детьми. Жорж Шарпантье был известным издателем, а его жена Маргарита была хозяйкой знаменитого на весь Париж салона, где встречались известные люди и богатые любители искусства. Успех картины, изображающей мадам Шарпантье с детьми, на салоне 1879 года, обеспечил Ренуару множество заказов. Кстати, это был тот самый Салон, на котором прошел незамеченным и второй, парадный, портрет Жанны Самари, написанный уже в более классическом стиле в угоду привычным вкусам. Повторная неудача с портретом окончательно расстроила Жанну. Эта картина еще два года оставалась у Ренуара, её никто не хотел покупать. “Они ничего не понимают”, - возмущался художник. Как бы там ни было, для творчества художника, пожалуй, лучше, что успех пришелся именно на портрет мадам Шарпантье. В салон Маргариты Шарпантье гости слетались как пчёлы на мёд, люди приходили пообщаться, обменяться мнениями, послушать произведения из уст самих авторов – Золя, Мопассана, Малларме, посмотреть картины и познакомиться с художниками. Мадам Шарпантье с помощью своих связей могла сделать рекламу, которая обеспечивала успех абсолютно любой картине или автору. Благодаря ей, Ренуар начал писать портреты банкиров и промышленников, знаменитых актрис и композиторов, писателей и дипломатов. Остроумный художник легко сходился с новыми знакомыми, но при этом всегда держал дистанцию: даже его теплые дружеские отношения с мадам Шарпантье строились на соблюдении правил общения патронессы и ее “придворного художника”, как называл себя Ренуар. Кстати, реакция на успех Ренуара-портретиста в среде его коллег была неоднозначной. Дега, например, говорил, что Ренуару надо запретить заниматься портретом, поскольку это отвлекает его от занятий настоящей живописью. Под настоящей живописью он подразумевал пейзаж. Портреты Ренуара восхитительны, особенность их в том, что они легки и воздушны, и выглядят скорее как живописные наброски. В них нет пафоса и громких фраз. Они просто дарят радость и свет. Всё творчество Ренуара – это признание в любви к своим моделям, возлюбленным, друзьям, Парижу, цветам, детям, солнцу и искусству. «На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и красивой! В жизни и так достаточно тяжелого, чтобы это еще изображать», – говорил Ренуар. Читайте также: Ренуар. Танцы Портрет Жанны Самари В галерее: 1. Дочери Поля Дюран-Рюэля (Мария Терезия и Жанна) 2. На берегу моря (Алина Шариго) 3. Девушка с веером (Альфонсина Фурнез) 4. Ребенок с кнутиком 5. Портрет мадам Шарпантье 6. Портрет Жанны Самари