До 1988 года работы Бориса Савельева были чёрно-белыми. Он снимал «прямые» и понятные городские сюжеты. Не причисляя себя к уличным фотографам, всегда пытался уловить настроение, состояние, атмосферу кадра. Чтобы донести своё авторское видение – использовал сложные, порою забытые техники печати девятнадцатого века: бихромат камеди, платиновую печать, калотипию, смешивал эти техники между собой. Серый цвет на его фотографиях имеет множество оттенков, Савельев говорит, что «разные оттенки серого удивительны». Его фотографии невозможно рассмотреть едва бросив взгляд. В них обязательно нужно погружаться. Случается настоящая магия – из глубины кадра выплывает одинокий фонарь, поворот дороги, силуэт девушки, распахнутое в ночь окно, мальчик в яркой бирюзовой куртке, витиеватая дверная ручка или живописная тень дерева. Непременно вглядывайтесь в дальний план его фото, в полутенях «спрятано»  множество важных деталей. Борис Савельев: вермееровский цвет и свет в фотографии

Признанный колорист и мастер света – фотограф Борис Савельев своими снимками переносит зрителя в тонкое, чувственное познание окружающего мира. В его кадре груда пустых ящиков способна «зазвучать», как подлинный шедевр живописи. Приглушенная палитра, яркие цветовые акценты, меланхолия, лиричность, призрачность, глубина теней, многоплановость – фотографические приёмы, которыми Савельев передаёт своё видение мира. Он настаивает на том, что фотография для него – не литература. В его снимках сюжет – не главное. Фотографа увлекают едва уловимые, подсмотренные у повседневности уникальные вещи – свет, состояние. Борис Савельев: вермееровский цвет и свет в фотографии