Как мастер создавал свой шедевр во дворце Стокле: эпоха модерн, орнаментальные изыски и золотые украшения Краткая предыстория. В начале 20 века банкир и промышленник Адольф Стокле решил построить себе дом на окраине Брюсселя. Архитектором он пожелал видеть одного из самых радикальных представителей модерна - австрийца Йозефа Хоффмана. Дворец получился средним арифметическим между течением модерн и нарождающимся модернизмом - смелые эксперименты в архитектуре продолжились и в интерьере. Самым запоминающимся украшением интерьера стал знаменитый фриз, созданный Густавом Климтом...
«Ожидание. Древо жизни. Упоение», Густав Климт 1905-1909гг. Картон для фриза во дворце Стокле , Брюссель. Холст, масло. Размер: 102 х 138,8 см. Австрийский музей прикладного искусства, Вена #Story_modern Еще один золотой шедевр Густава Климта. Этот наполненный солнцем триптих австрийского художника-модерниста несет в себе не только светлую радость, но и мысль о том, что Жизнь без Смерти невозможна. Скорее всего, мир не увидел бы этой работы без Адольфа Стокле. В 1904 году этот богатый венский промышленник решил построить в Брюсселе большой особняк и заказал нескольким художникам, в том числе, Густаву Климту, его декорирование. Результатом стал знаменитый фриз Стокле – сложная композиция из девяти элементов, в центре которой мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение». И рассматривать центральный элемент без общей картины невозможно. Над этим фризом Густав #Климт работал долгие шесть лет, с 1905 по 1911 год. Основное тон – золотой, что характерно для его творчества. Остальные цвета только подчеркивают чистое и яркое золото. Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. «Древо жизни» - центральная часть панно-триптиха. В отличие от двух боковых частей, центр лишен крупных фигур, тут внимание привлекает лишь темная птица. Картина выполнена в характерном для художника «лоскутном» стиле с преобладанием яркого жизнерадостного золотого цвета. Само название картины – «Древо жизни» – будит в сознании любого человека массу ассоциаций. Это и библейское Древо познания, включающее в себя всю мудрость мира, и более приземленное генеалогическое древо, иллюстрирующее происхождение отдельного человека. Именно этот элемент и занимает центральную часть фриза, простираясь и на соседние элементы. Его ветви завиты спиралями – ещё одним древним символом, знаком вечности и бесконечности. Но, пожалуй, самый важный элемент картины – это черный нахохленный ворон, сидящий на одной из ветвей. Он как бы напоминает, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. И именно такое диалектическое единство делает гармоничным их существование. Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд. Триптих «Ожидание. Древо жизни. Упоение» стал последним крупным заказом, полученным художником, поэтому его вполне можно считать вершиной его мастерства. Несмотря на то, что в свое время многие не поняли фрейдистских мотивов его творчества, в наши дни Климт – один из очень популярных художников, опередивших свое время и ставших образцами для подражания. Эта работа и сейчас поражает воображение и надолго привлекает внимание своей глобальной идеей и уникальным утонченным воплощением.